KUNSZT, Veszprém

Veszprém központjának egyik sűrűn dobbanó szíve, pezsgő-nyüzsgő helyszíne a Kunszt. Az egyszerre reggelizőhelyként, közösségi térként és dizájnboltként működő Kunszt az Óváros téri Rosenberg-házban talált otthonra, ahol megnyitása óta egy pillanatra sem állt meg az élet. Egy csésze kávé, egy kiadós brunch után bátran szemezgethettek a környékhez és a Balatonhoz ezer szállal kötődő iparművészek és dizájnerek alkotásai között, legyen az kerámia, ékszer, textil, illusztráció vagy egy Balatont idéző dísztárgy az otthonotokba.

8200 Veszprém, Óváros tér 1. | Weboldal | Facebook

Drágakő-Badacsony

Badacsony megelevenedett kulturális oázisában, ahol a remek könyvkínálaton túl izgalmas programok, irodalmi beszélgetések és könyvklub is várja az érdeklődőket, számos kincs is felfedezésért kiált. A nyaralás, utazás alatti kellemes kulturális töltekezést biztosító badacsonyi ékszerdobozban ugyanis hazai tervezők alkotásai, apróságokba zárt emlékek, otthonokba kívánkozó tárgyak, helyi borok és friss virágok között is válogathattok.

8257 Badacsonytomaj, Park u. | Facebook

Jókai 7 – Mindszentkálla

Mindszentkálla kulturális csomópontjában egyszerre futnak össze a kikapcsolódás és a művészet szálai. A Jókai 7-ben amellett, hogy igazán különleges design és művészeti tárgyakat van lehetőség megvásárolni, a galériának köszönhetően a művészetben, az apartmannak hála pedig a teljes testi-lelki kikapcsolódásban merítkezhetünk meg. A szombatonként és vasárnaponként nyitva tartó Jókai 7-ben a design szerelmesei egészen biztosan megtalálják a szívüknek kedves szuvenírt, de a havonta megújuló kiállításokat és gondolatébresztő programokra is érdemes figyelemmel kísérni.

8282 Mindszentkálla, Jókai Mór u. 7. | Weboldal | Facebook

Balatoni buborék, Tihany

Minden túlzás nélkül mondhatjuk, hogy a tihanyi Balatoni buborék üzletében kicsi és nagy, fiatal és szépkorú egyaránt talál kedvére való, emlékezetes alkotást, ami aztán az itt töltött nyarakat juttatja eszébe. A tavalyi szezonban már a mesés kilátással kecsegtető Visszhang dombon újranyitott Balatoni buborék kínálatában hazai alkotók szemet gyönyörködtető és megmosolyogtató munkái, aprócska szuvenírek, vízpartot idéző holmik sorakoznak egymás után, amiből nehéz csupán egyet választani.

8237 Tihany, Visszhang domb | Facebook

Peter’s Market, Balatonakarattya (2024. július 27., augusztus 10., 24.)

Az idei nyár végéig kéthetente szombatonként ismét megrendezésre kerül Balatonakarattyán a Peter’s Market. Július 27-én, augusztus 10-én és 24-én a Peter’s Terasz szabad ég alá berendezkedett standjai ezúttal is megtelnek hazai és kézműves alkotásokkal. A 9 és 14 óra között megrendezésre kerülő vásáron a hazai portékák között természetesen termelői finomságokat is találtok majd. A vásáron aktuálisan kiállító tervezőkről a Facebook-oldalon találtok bővebb információt.

8172 Balatonakarattya, Enyingi u. 2. | Facebook

Tele van a Balaton nagyszerű, újabbnál újabb helyekkel:

Újdonságok a Balatonnál: 9 hely, ahova különösen érdemes ellátogatni idén nyáron

Miután felkerestétek kedvenc helyeteket, ajánlunk néhány felfedezésre váró, újonnan nyílt desztinációt, melyet vétek kihagyni ezen a nyáron.

Funzine

Ficak Budapest Craft/Shop

A Ficakban mindennek saját története van. Nem is olyan meglepő ez, hiszen a belvárosi kézműves ajándékboltban egymást érik a kézművesektől, designerektől és társadalmi szervezetektől származó kincsek, képek, környezettudatosan készült holmik és a mindennapok leghasznosabb apróságai.

1072 Budapest, Nagy Diófa u. 3.

Palmetta Design Budapest

A Bartók Béla úti Palmetta nemcsak arról híres, hogy a kortárs nemzetközi és magyar design egyik megkerülhetetlen pontja, hanem arról is, hogy itt máshol nem kapható lakberendezési tárgytól kezdve étkészleten át, evőeszközökön keresztül kortárs ékszerek, designerjátékok és órák széles választéka vár.

1111 Budapest, Bartók Béla út 30.

Lúd Labor

A Klauzál utcában egy valóságos kis gyöngyszem bújik meg a Lúd Labor személyében. A Papetri könyvkötőműhelyeként is működő kortárs papír- és designüzlet polcai többek között bájosabbnál is bájosabb nyomatoktól, képeslapoktól, matricáktól, játékoktól, kitűzőktől és pecsétektől roskadoznak.

1072 Budapest, Klauzál u. 31.

Szimpla Design Shop

A Kazinczy utcai designboltocska, a Szimpla Design Shop a hazai alkotók termékeinek olvasztótégelye. A Szimpla Kert romkocsmahangulatát öregbítő designüzletben minden zugban találunk apró kincset, otthagyhatatlan kiegészítőt, printet, ékszereket, játékokat és lakásszépítő dekorációkat.

1075 Budapest, Kazinczy u. 14.

Prezent

A Tabán lábánál lévő Prezent hangulatos kis üzletében megtalálható tervezői termékek nemcsak kívülről, de belülről is szépek: ökotudatos játékok, fair trade csemegék, tapogatni való designkiegészítők és fenntartható kozmetikumok garmadája sorakozik a polcokon.

1013 Budapest, Döbrentei utca 16.

Pauza

A Vitkovics Mihály utcában megbújó Pauza vitathatatlanul a lelassulni vágyók belvárosi oázisa, ahol független tervezők olyan inspiráló és fenntartható termékeire bukkanhatunk – puha, meleg takarótól a kozmetikumokon át, minden olyan apróságig, melyek emlékezetesebbé teszik a mindennapos rituálékat.

1052 Budapest, Vitkovics Mihály u. 7.

Idén már 16. alkalommal ismerték el az adott év legkiemelkedőbb építészeti alkotásait az Építészfórum szervezésében megvalósuló Média Építészeti Díja – ezúttal online – gálája keretében szombaton a Trafó Kortárs Művészetek Házában.

Közleményük szerint a 2020-as megmérettetésen mintegy 180 munka versenyzett, közülük a gálaestet megelőzően nemzetközi előzsűri választott ki öt-öt finalistát épület és terv kategóriában.

Indira van’t Klooster, az ARCAM Amszterdami Építészeti Központ igazgatója, egyben a verseny előzsűrizésének vezetője kiemelte, az idén kiválasztott projektek európai szinten is magas építészeti minőséget képviselnek, ám az előző évekhez képest nem volt olyan gazdag a programok és témák felhozatala. „Óriási mennyiségű, többnyire egyedülálló és privát lakóházat láttunk, elég sok irodát, de alig néhány projektet, ami a köztérrel vagy közösségi lakhatással foglalkozik, se olyanokat, amik aktuális problémákra keresnek megoldást, mint a klímaváltozás vagy a városok határainak terjedése. Ez nem feltétlenül az építészek hibája: talán a megbízók megszűntek vállalkozó szelleműnek és ambiciózusnak lenni, vagy talán a pénz hiányzik” – idézi az előzsűri elnökét a közlemény.

A zsűri a legjobb épület díját a Konkrét Stúdió csapatának ítélte üllői családi házukért.

A bírálók kiemelkedőnek tartották, hogy az épületet a tervező és a megbízó közösen prezentálták, ezzel is mutatva, hogy megfelel funkciójának. Továbbá felhívták a figyelmet a ház külső anyagválasztásának sajátosságára is: a fekete hullámpala, bár elsőre megkérdőjelezhető választás lehet egy családi házon, más szemszögből viszont a ház a magyar településeken előszeretettel használt építőanyag igényes felhasználására mutat alternatívát.

A tervek közül Szántó Hunor Albert a Táj-Restaurációs Központ munkájával nyerte el az elismerést.

Ez a terv, mely már korábban sok más rangos díjat is elnyert, vállaltan ideiglenes életidejével hívta fel magára a zsűri figyelmét. A zsűri kiemelte, hogy ez a megközelítés nagyon fontos a mai, pazarló építőipari gyakorlat fényében, és hogy az egyre mélyülő klímaválság korában üdvözlendő a természetes, lebomló építőanyagok használata.

A közönség tetszését ebben az évben az épületek közül a kolozsvári PJ-ház nyerte el, melyet Péterffy Miklós és csapata tervezett, a legtöbb közönségszavazatot kapó terv díját pedig Györgyi Csenge és Iszak Bálint vehette át Vulkánmúzeum Izlandon című munkájukért.

Tavaly óta egy új közönségdíjat is kiosztanak a szervezők épített környezet kategóriában, melyben idén Bunyik Emese Pele királysága című munkája bizonyult a legjobbnak. Harmadik alkalommal adták át a Perika-díjat, az Építészfórum társalapítója és három éve elhunyt főszerkesztője, Pásztor Erika Katalina emlékét őrző szakmai elismerést, amely olyan kiválóságok eredményeinek méltatására szolgál, akik az építészet mellett több tudományos vagy művészeti ágban is innovatív módon kiemelkedő, társadalmi hatású értéket teremtenek. A díjat ebben az évben Perczel Anna építész, örökségvédő, az Óvás! Egyesület elnöke érdemelte ki.

A Média Építészeti Díja gálaestjének fontos része a hagyományok ápolása, amikor az Építészfórum egy olyan mester munkáját ismeri el, akire oktatóként, alkotóként sokan felnéznek: idén Cságoly Ferenc építészt, egyetemi tanárt köszöntötték – áll a közleményben.

Forrás: MTI

Gellért Szálló és Gyógyfürdő

A Gellért-hegy lábánál álló gyógyfürdőt még maga II. András alapította; iszapos vize állítólag jó hatással volt a szifiliszre, emiatt később a törökök is előszeretettel merítkeztek meg benne. A szálló- és fürdőépület 1912 és 1918 között, orosz hadifoglyok bevonásával épült meg az ódon Sáros-fürdő pótlására, Hegedűs Ármin, Sebestyén Artúr és Sterk Izidor tervei alapján.

A messziről is jól látható barokkos vonalvezetésű kupolák alatt szecessziós épületegyüttes bújik meg, a szálloda jellegzetes előtetője fölött Gárdos Aladár reliefjei sorakoznak, a fürdőrészleg íves főbejáratát pedig a gyógyulás folyamatát jelképező szoborcsoport keretezi. A fürdő letaglózóan szép előcsarnokát tíz, Róth Miksa műhelyében készült ólomüveg ablak világítja be, amelyek az Arany-féle Buda halála jeleneteit ábrázolják, a termál részleg falait pedig mindenhol gazdagon kimunkált, színes Zsolnay-kerámiák és mozaikok borítják.

Központi Vásárcsarnok

A CNN által 2013-ban Európa legszebb piacának kikiáltott, több mint 10.000 négyzetméteres alapterületen terpeszkedő Központi Vásárcsarnok 1897-ben került átadásra, a Hold utcai, a Rákóczi, a Klauzál és a Hunyadi téri vásárcsarnokokkal egy napon. Egy, a Duna partján fekvő, zárt terű piac ötlete Buda, Pest és Óbuda 1873-as egyesítésekor vetődött fel először a városatyák fejében, a saját vasúti rakodóvágánnyal és földalatti, hajózható folyosóval ellátott csarnok az egyik legnagyobb, Kamermayer Károly újdonsült polgármester nevéhez fűződő beruházás volt.

A Központi Vásárcsarnok nem csak elképesztően gazdag kínálatával ejti ámulatba a járókelőket: Pecz Samu szecessziós formajegyeket magán viselő, alapvetően neogótikus stílusú épülete legalább ennyire híres óriási acél tetőszerkezetéről is, amelyet a Zsolnay-gyár színjátszó kerámiacserepei díszítenek.

Hotel Corinthia

Az elegáns Hotel Corinthia eredetileg Grand Hotel Royal néven nyitotta meg kapuit a millenniumi világkiállítás évében, Európa legnagyobb szállodájaként: a három szárnyban összesen 350 szoba kapott helyet, de volt saját cukrászdája, élelmiszerboltja, bankja, postája és fodrászata is, az átriumot pedig a francia Riviéráról származó pálmafák ékesítették. Nem sokkal a hivatalos megnyitó után a Lumiere fivérek itt tartották az első magyarországi filmvetítést, 1915-ben pedig a díszes bálterem átalakításával itt nyílt meg az 1000 férőhelyes Royal Apolló (később Vörös Csillag) mozgószínház, ami egészen 1997-ig működött.

A Corinthia-lánc 2002-ben vásárolta meg és újíttatta fel Ray Rezső eklektikus épületét, amelyet tíz évvel később maga Wes Anderson is meglátogatott, hogy ihletet merítsen következő filmjéhez.

Széchenyi Fürdő

A Városliget első artézi kútját Zsigmondy Vilmos kezdeményezésére fúrták meg, a 970 méteres mélységből feltörő, 74,5 fokos hévíznek pedig már 1881-ben rengeteg rajongója akadt. Az ideiglenes fürdő helyére Czigler Győző műegyetemi tanár tervezett állandó épületet, ám korai halála miatt nemhogy az építkezés befejezését (1913), de még a kezdetét (1909) sem érhette meg. A neobarokk és neoreneszánsz elemeket vegyítő, historizáló fürdőpalota külső és belső díszítésében is kiemelt szerepet kapnak a vízhez kapcsolódó motívumok, mindenhonnan vízi szörnyek, kagylók, halak és sellők tekintenek vissza ránk.

Míg megnyitása évében 200 ezer vendéget fogadott, addig 1919-ben közel 900 ezren váltottak jegyet a Széchenyibe: a látogatók kezdték kinőni a medencéket. Az 1927-es, Francsek Imre-féle bővítés során három kültéri medencével és egy új uszodával is gazdagodott a tükrös szerkezetű komplexum. Közben kiderült, hogy a régi forrás önmagában már képtelen eleget tenni a megnövekedett igényeknek, ezért hát fúrni kellett egy újabb kutat: az 1938-ban átadott Szent István-kút 1256 méter mélyre nyúlik le, ahonnan Európa egyik legmelegebb, 77 fokos hévíze tör elő, hogy megtöltse a világhíres fürdő mind a 18 medencéjét.

Vizy J. Márton

„Az elismert japán építész, Sou Fujimoto által tervezett múzeum, zenés rendezvénytér és oktatóközpont a Liget Budapest Projekt egyik kiemelkedő terve, amelynek keretein belül átalakítják Magyarország fővárosának legnagyobb közparkját.

A festői Városligeti-tó közelében elhelyezkedő Magyar Zene Háza hepehupás tetőszerkezettel rendelkezik majd, amelynek perforációin keresztül fák nyújtóznak a magasba.

Az épület az ország gazdag zenei hagyományát hivatott ünnepelni, ugyanakkor a parkba járókat is a földszinti létesítménybe vonzza, amelynek javarészt áttetsző dizájnja eltörli a bent és a kint közötti különbséget.

A Magyar Zene Házát több új kulturális építmény követi majd a burjánzó zöldterületen, többek között felépül a Néprajzi Múzeum és az 50 ezer négyzetméteren elterülő új Nemzeti Galéria.” – írja Oscar Holland, a CNN újságírója.

A CNN legjobban várt épületei közé szintén bekerült…

Far Rockaway Könyvtár, New York

Taipei Előadóművészeti Központ, Tajpej

Aquarela, Quito

Hotel Green Solution House (GSH), Rønne

OurDomain Kollégium, Amsterdam

Floating Music Hub, São Vincente

Sunac Guangzhou Színház, Guangzhou

Ebben a 24 napos várakozásban pedig idén mindenki számára elérhető lesz egy adventi kalendárium, nem is máshol, mint a Bartók Béla út 33. szám alatti Advent for Good projekt keretében, ahol december 1-től 24 szociálisan érzékeny designprojekt mutatkozik be a Zipernowsky Stúdió kirakatában.

A projekt szervezői minden egyes nap egy új ablakot nyitnak egy felelősebb, zöldebb világra, így a járókelők decemberben naponta egy-egy új társadalmi vállalkozást vagy társadalmilag felelős designterméket ismerhetnek meg, az újrafelhasználható ételcsomagolóktól kezdve az ökotudatos gyermekjátékon át egészen a fenntartható lakberendezési tárgyakig.

Ez a vállalkozás pedig minden tekintetben példaértékű, elvégre a jelenlegi járványhelyzetben is teljes valójában hozzáférhető, az ünnepi hangolódást segítő eseményként funkcionál a Studio Nomad és a de_form stúdió munkatársai által tervezett installáció, mindamellett, hogy olyan alkotóknak biztosít megjelenést, akik hátrányos helyzetű vagy helyi munkavállalókat foglalkoztatnak, és helyi alapanyagokból, fenntartható életciklusú termékeket hoznak létre egy jobb, önzetlenebb és kevésbé szennyezett világ érdekében.

A kiállítás az utcáról bármikor megtekinthető december 1. és 24 között.

Nyitókép: Zsupponits Anett

Nema Studio

Az ország első magashőfokú fatüzeléses kemencéje Néma Júlia tervezőművész Berzsenyi utcai porcelán- és kerámiaműhelyében található, ahonnan egyedülálló, a designt és a kézművességet harmóniában képviselő étkészletek, műalkotások és teakerámiák kerülnek ki. Néma Júlia neve sokaknak ismerősen csenghet, hiszen amellett, hogy számos budapesti vendéglátóhelyen felbukkannak étkészletei, többszörösen díjazott alkotó, 2013-ban pedig könyvet is publikált a fatüzeléses égetési eljárásokról Magas hőfokon: Közelítések a fatüzes kerámiához címmel. Jelenleg Czigány Ákos fotóművésszel fut közös, Dobozember c. kiállítása a Várfok Project Roomban, amely november 14-ig ingyenesen látogatható.

Kezemura

A Kezemura, vagyis Somoskői Gábor családi vállalkozásának étkészletei az ember mindennapi rituáléihoz készültek, olyan különleges pillanatok kiegészítői, amelyeket szeretteinkkel osztunk meg vagy egyedül élünk át. Gábor számára a természet, az építészet és Ázsia szolgáltatja az inspirációt a kizárólag kézzel készült kerámiákhoz, amelyeket egy VIII. kerületi műhelyben gyárt. A márka védjegye a geometrikus, színes mázazás, de számos finoman ívelt, a földszínek egyikében visszafogottan pompázó csészét, tányért és kannát is találni a honlapon és Facebookon megvásárolható termékek között. A Kezemura közösségi médiaoldalait is megéri követni, hiszen kulisszák mögött készült képeket és videókat is elcsíphetünk a kerámiakészítésről.

Lantos Judit Kerámia

Lantos Judit keramikus több mint 25 éve készít egyedi tálalóedényeket, valamint lakberendezési- és ajándéktárgyakat porcelánból és fajanszból szentendrei műhelyében. Mivel az alkotások kézzel készülnek, majd egy kemencében kerülnek égetésre, formai szabadság jellemzi őket, nincs tehát két egyforma közöttük. A munka során Judit igyekszik megőrizni az általa használt anyagok alapjellemzőit: termékein visszaköszön a porcelán tisztasága és nemes felülete, illetve a fajansz színgazdagsága. A kerámiák több budapesti üzletben is megvásárolhatók, vagy e-mailben (juditlantoskeramia@gmail.com) megrendelhetők, amiről további információt az alábbi honlapon találsz.

SUSU keramika

A SUSU keramika műhelyét 2018-ban nyitotta meg két kreatív fiatal, Asbóth Szaffi és Bodnár Flóra a Frankel Leó utcában, ahol havi rendszerességgel pop up vásárokat és workshopokat is tartanak, szeptemberben és októberben például reggelizőtálakat készíthettek az agyagozásra nyitott érdeklődők. A páros által képviselt stílusba sok minden belefér a pasztellszínektől és szabálytalan formáktól az emberarcokra emlékeztető vonalakig, valamint a tárgyakat vidáman díszítő állatokig és növényekig. A lányok minden terméküket kézzel, közösen, szabadra engedett fantáziával készítik, ami pedig a nevet illeti, a susu Indonéziában tejet, sűrített tejet jelent, ahol Flóra és Szaffi is sok időt töltött, és megtetszett nekik a szó hangzása.

Kas Műhely

Bartis Kata, a Kas Műhely építészből keramikussá avanzsálódott megálmodója a sorozatgyártás tökéletes formáival szemben a majdnem tökéletes tárgyakra teszi le a voksát. Inspirációját a népművészetből, a természetből és az örök klasszikus műalkotásokból meríti: első, 2016-os kollekciója (Skep és Skep Color) például kézzel formált és öntött agyagedényeket foglalt magában, amelyeket a vidéki élet motívumai, mint például szénaboglyák és méhkasok, ihlettek. A legújabb sorozat a Kincsek nevet viseli, utalva gyermekkorunk zsebekben, polcokon és dobozokban tartott ereklyéire. A kerámiák megvásárolhatók online az Etsy Shopban, a Minka Store-ban és a Pamono oldalán.

Az egykoron a kisgazdapárt székháza mellett a Magyar Nők Demokratikus Szövetségének, a Német Kincstárnak, és a világhírű orientalista és felfedező Vámbéry Ármin otthonának is helyet adó, Belgrád rakpart 24. szám alatt található épület 1907-ben született meg Riva József tervei alapján eklektikus-szecessziós stílusban. Eredeti megjelenését a húszas évekig sikerült megtartania, eddig működött ugyanis lakóházként, az utána következő funkcióváltások jelentősen átalakították a ház belső struktúráját (például az istállós udvarból kocsiparkoló vált), helyiségkiosztását és homlokzatképzését (átépítésre került a kapuzat is), de természetesen a második világháborús pusztítások is rajta hagyták kezük nyomát az épületen, amelynek állagromlása igazán csak a kisgazdák 2002-es parlamentből való kiesése után indult meg.

Ennek vetett véget a 2015-ben megindult, az építtető számára rengeteg kihívást jelentő hotelberuházás. A három épület egybegyúrásából született szálló építését többek között a belső udvarban talált négysávos medence lebontása, a szomszédos, középkori alapokra támaszkodó épület süllyedésének megakadályozása, valamint egy egyéves régészeti feltárás lassították, de a toronydaru szűkös belvárosi telekre történő beemelése is komoly logisztikát igényelt. A Belgrád rakparti épület sajnos nem állt műemléki védelem alatt, ezért a teljes homlokzati helyreállítás sem volt előírás – ennek ellenére, a gazdasági ésszerűség határain belül, a szálloda klinkertégla berakású Duna-parti homlokzatán sikerült újra megidézni a Riva-féle szecessziós ornamentikát. A Molnár utcai hátsó traktus két részből áll, az egyik modernebb, a másik pedig az eredeti homlokzatához nagyon hasonló megjelenést kapott.

A három épületrészt az éjjel-nappal fényárban úszó átriumos belső udvart elfoglaló lobbi köti össze: innen érhetők el az egybenyitható konferenciatermek, a recepció, a kávézósarok, és az őselemeket szimbolizáló, nyugodt szemlélődésre szánt kiskertek. A letisztult belső udvar legszembetűnőbb eleme a háromszögmotívumokból álló látványfal, amelynek kihajtható elemei egy stilizált növényfal plasztikusságát hivatottak szimbolizálni, így rímelve a főhomlokzat florális motívumaira. Az indusztriális és organikus világ keveredése a szobák és a folyosók tapétáján is folytatódik, Mátyási Péter festő-grafikus dizájnja az épület vegyes építészeti hagyományát hangsúlyozza.

Annak ellenére, hogy a boutique besorolást kapta, a Vision Hotel esetében egy meglepően nagyvonalú szállodáról beszélhetünk: példának okáért mind a folyosók belmagassága, mind szélességük nagyobb az átlagosnál, a bútorok többsége prémium, olasz gyártmány, minden szobának saját kávégépe van, az elegáns, lélegzetelállító dunai panorámával (és erkéllyel vagy zárt erkéllyel) rendelkező lakosztályokba pedig minikonyha és gardróbszoba is jutott! Az apartmanok kivétel nélkül úgy lettek kialakítva, hogy hosszabb tartózkodásra is alkalmasak legyenek, a csúcsminőségű anyaghasználat és a tágas terek a mi könyvünkben öt csillagot érnek.

Helyet kapott még a szállodában egy infra- és finn szaunával, masszázsszobával és fitneszteremmel felszerelt wellnessrészleg, valamint egy spanyol tapasétterem és egy kétszintes mélygarázs.

A hotel soft openingje még a nyár során lezajlott, most viszont a koronavírus második hulláma miatti kényszerálmát alussza. Reméljük, a kivételes lokációjú épület hamarosan újra fogadhatja vendégeit, és hogy addig a már szerkezetkész állapotú tetőtéri loftlakás munkálatai is befejeződnek, hogy különleges, csipkeszerű búrája révén egy újabb fénykoronával gazdagodjon Pest esti panorámája.

A Vision Hotel Budapest számokban:

• 9300 m2 alapterület
• 4 emelet, plusz tetőtér
• 82 szoba
• 9 lakosztály
• 10920 m2 Muraspec-tapéta
• 1471 m2 szőnyeg

A Határtalan Design elnevezése egyaránt utal a nemzetközi kiállítók egyre szélesedő körére és az egyes művészeti ágak közötti átjárhatóságra. A kiállításon látható alkotások, projektek, tárgyak és a kapcsolódó programok a különféle művészeti ágak – képzőművészet, tárgy- és formatervezés, vizuális művészetek és előadóművészet – termékeny egymásra hatásának jelentőségét hangsúlyozzák. A válogatás nem csupán az alkotókat, de a társadalmi felelősségvállalás, a civil közösségek, az alkotók társadalmi szerepét és a hálózatépítés jelentőségét is kiemeli.

A kiállításon a szűkebben értelmezett dizájntárgyak – egyedi, kis szériás és sorozatban gyártott bútorok, lakáskiegészítők, szőnyegek és lakástextilek – mellett prototípusok, kortárs ékszerek, a műfaji határokat szabadon értelmező projektek és az ezekről készült filmek, a fenntartható fejlődést szolgáló, környezettudatos és a civil közösségek társadalomformáló szerepét hangsúlyozó felvetések, valamint a gasztronómia kulturális és kreatív összefüggéseit bemutató művek egyaránt szerepelnek.

A Határtalan Design Kiállításhoz kapcsolódik a textiltervezők projektje, a TEXHIBITION. A Szigeti Szilvia textiltervező által öt éve életre hívott program a tervezők és a gyártók együttműködését segíti. A legfrissebb eredmények szűkebb válogatása a budapesti, a pozsonyi és a bécsi kiállításon lesz látható, míg a teljes anyag decemberben a FUGA – Budapesti Építészeti Központban kerül bemutatásra.

Harmadik alkalommal kapnak komoly szerepet a kortárs ékszertervezők, akiknek kiválasztásában olyan neves kurátorok vettek részt, mint Cornelie Holzach, a pforzheimi Schmuckmuseum igazgatója, Elisabeth Heine, a pforzheimi Schmuckmuseum meghívott kurátora, Susanne Hammer osztrák ékszerművész, Spengler Katalin művészeti író, gyűjtő, valamint a Határtalan Design szervezői. A szelekció célja, hogy a látogatók minél teljesebb képet alkothassanak a műfaj legprogresszívebb újdonságairól.

A Határtalan Design / Design Without Borders egyfajta tervezői hálózatként, platformként is működik, amely a különböző generációk közötti párbeszéd lehetőségének megteremtésére is törekszik. Ennek részeként a különböző művészeti és dizájniskolák, egyetemek hallgatóinak munkáit is megismerheti a közönség. Ebben az évben a Design Academy Eindhoven 2019. évi Graduate Show-ja alkotóinak, a pozsonyi Academy of Fine Arts and Design öt tanszéke, a varsói Academy of Fine Arts két tanszéke, a pilseni Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art of the University of West Bohemia két tanszéke, illetve a MOME Design Intézet hallgatóinak munkái láthatók. Az ékszerművészeti oktatást idén a bécsi KunstModeDesign Herbststrasse – Abendkolleg SchmuckDesign tanszéke növendékeinek munkáin keresztül ismerhetik meg a látogatók.

A kiállítás a CAFe Budapest Kortárs Művészeti Fesztivál keretében a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ, a Budapesti Történeti Múzeum – Kiscelli Múzeum és az Unikát Összművészeti Stúdió Bt. közös programja, a Budapest Design Week programsorozat része.

A 2020-as CAFe Budapestről bővebben itt írtunk:

CAFe Budapest 2020: Megérkezett a fellépők első listája!

Megérkezett az ősz, és vele az október 9. és 25. között zajló 29. CAFe Budapest Kortárs Művészeti

Funzine

Az eltelt évtizedek alatt több olyan tehetséges és ismert tervező kapcsolódott be a csoport munkájába, mint Csíkszentmihályi Réka, Harmati Hedvig, Lőrincz V Gabi, Páger Bernadett textiltervezők, Bodor Bernadett, Gera Noémi, Király Fanni, Lőrincz Réka, Majoros Kata, Máté Eszter, Rejka Erika, Vékony Fanni ékszertervezők vagy a Blue Paprika tervezőpáros, Pálffy Szilvia és Szűcs Teréz divattervezők.

A belvárosi klasszicista homlokzatú, hangulatos belső udvaros, Hild József tervezte ház földszintjén található, Radnóti Tamás belsőépítész kreativitását dicsérő, szellemes installációval berendezett galériában a jelenlegi Eventuell tagok munkáit – lakástextileket, lakás- és öltözékkiegészítőket – találják a látogatók. Pájer Emília kézzel szövött különleges színhangulatú len- és pamutanyagai, párnái mellett Szigeti Szilvia skandináv ihletésű, sokszor harsány színekkel nyomott textiljeit, díszpárnáit, Radnóti Tamás feszített szerkezetű textil állólámpáit és Munkácsi Gábor szivárványszínű „ikat” stóláit, textiljeit. Kónya Kinga különleges, kézzel kötött mohair pulóverekkel és sálakkal, Kesserű Andrea változatos, plexikellékekkel megbolondított textiltáskákkal és ékszerekkel, míg Horányi Kinga „Ikiiki” különleges alumíniumhab-fülbevalókkal, gyűrűkkel, Németh Orsolya pedig egy, a budapesti hidak által inspirált konceptuális ékszerkollekcióval képviselteti magát.

A tagok egyedi és kisszériás termékeinek bemutatásán kívül az Eventuell brand égisze alatt Szigeti Szilvia és Radnóti Tamás több mint 200 kiállítást és egyéb programot szervezett, amelyeken eddig közel 800 magyar és külföldi designer, alkotócsoport és kortárs művész alkotásai voltak láthatók.

Szintén a tervezőpáros nevéhez köthető a 2004 óta minden évben megrendezett nemzetközi madeinhungary+MeeD, Határtalan Design kiállítássorozat, amely az Eventuell Galéria falain kívül is több száz designer és társművész munkáit mutatta be tartalmas összművészeti, kortárs tánc- és zenei programokkal kiegészítve. Kettejük elkötelezett tevékenységének eredménye a már ötödik évébe lépő Texhibition névre keresztelt kezdeményezés is, amely a gyártói és tervezői oldal közötti kapcsolatok kiépítését, új kollekciók létrejöttét segíti. Az általuk végzett szakmai munkát 2016-ban a Design Management Díj pályázaton is elismerték.

A 25. évfordulóhoz kapcsolódó kiállítássorozat részletes programja:

A Határtalan Design Kiállítás díjazottjai 1.

szeptember 19. – október 1. Eventuell Galéria

A kortárs ékszer roppant színes és izgalmas világába kínál betekintést a kamaratárlat, amelyen hazai és külföldi tervezők egyaránt bemutatkoznak. Az idei Határtalan Design kiállítás két díjazottja, az archaikus formákkal és felületekkel dolgozó Tata Akhatova a pilseni LSFDA hallgatója és a 21. századi street art és képregények világát hozó Viktor Kováč – a pozsonyi VŠVU egyetem hallgatója – darabjai mellett Horányi Kinga és Németh Orsolya, az Eventuell Galéria ékszertervezői is bemutatkoznak.

A Határtalan Design Kiállítás díjazottjai 2.

október 5. – november 5. Eventuell Galéria

A Határtalan Design kiállítás bútor- és textilkategóriában díjazott tervezőinek kiállításán a lengyel Studió Malafor munkáival, a magyar Blum & Wolf lámpáival és Kollár Ágnes textiljével ismerkedhet meg a közönség. A válogatás vendégkiállítója Monika Järg észt textiltervező, aki a 2017. évi Határtalan Design kiállítás résztvevője volt.

IV. Texhibition

október 25. – november 12. FUGA Budapesti Építészeti Központ

A Texhibition 20 magyar textiltervező és 3 kivitelező együttműködésében megvalósult 40 textil mellett cseh, osztrák és lengyel társaik munkáiból rendezett válogatás. A kiállítás szakmai napján többek között az Eventuell történetéről, a kiállító tervezők munkáiról, a European Textile Network idei konferenciájáról, valamint „Garden of Eden” című kiállításáról hallhatnak előadást az érdeklődők.

Fashion without borders

december 5. – január 5. Eventuell Galéria

Kesserű Andrea öltözékkiegészítő-tervező és Konsánszky Dóra divattervező kiállítása zárja a jubileumi sorozatot. Mindketten a Nina Ricci és az Air France híres divatversenyének győztesei, az Ecole de Chambre Synidicale de la Couture-ben, Párizsban diplomáztak.