Like a Virgin – 1984

Hát igen, ennél hatásosabb belépőre nincs is szükség. A dal már jó pár évtizedes, 1984 novemberében jelent meg, az énekesnő első, azonos című albumának kislemezeként. Madonna időről-időre leporolja ezt a számát, és lényegében az összes koncertturnéján előadja. Jól is van ez így, a Like a Vigrin egy igazi must hava darab Madonna koncertjein.

Like a Prayer – 1989

Madonna így vagy úgy, de mindig is szeretett vallási motívumokat használni a zenéjében, noha sosem volt a katolikus egyház elkötelezett hívője. Like a Prayer című számhoz tartozó klipje egy templomban játszódik és egy könnyekre fakadó, életre kelt szoborról szól. Hiába telt el már lassan 30 és a szám megjelenése óta, még ma is gyakran a fülünkbe mászik a dallama.

Vogue – 1990

Az énekesnő több dalában is önmagunk elfogadására, ünneplésére szólítja fel a hallgatóságát. Az 1990-ben megjelent Vogue című számának is ez a fő üzenete, a divat dicsőítésén kívül. A dal fekete-fehér klipjében Madonna magához képest még egészen visszafogott táncikál, ezzel a dalával nem a polgárpukkasztás volt a célja. A Vouge sikerét az is bizonyítja, hogy Madge ezt a számos is szinte az összes turnéján előadja. Például a 2008-as Sticky and Sweet turnéján is.

Frozen – 1998

A XX. század vége sok változást hozott az énekesnő életében. 1996-ban született meg a lánya, Lourdes és talált rá új vallására, a kabbalára. A rajongók és a kritikusok is Madonna 1998-ban megjelent Ray of Light című lemezét tartják az énekesnő legérettebb zenéjének. A CD első számú producere a talán kevésbé ismert William Orbit volt, akinek a mélabús dalai egy újabb fejezetet nyitottak meg Madonna karrierjében.

American Life – 2003

Tökéletes szám – borzalmas időzítés. Madonna 2003-ban megjelent American Life című albumának azonos című első kislemezének eredeti videoklipjét sosem vetítették le a tévékben. A kisfilmben az énekesnő és a táncosai katonai egyenruhában táncolnak egy kifutón, ahol a gyerekmodellek különböző fegyverekből készült „ruhákban” vonulnak, a kisfilm végén pedig több erőszakos jelenet is látható. Bár az énekesnő pont az agresszió és a háborúk ellen akart szót emelni, végül mégis egy másik, sokkal visszafogottabb videoklipet készített a számhoz. Döntésében nagy szerepet játszott, hogy a klip leforgatása után nem sokkal kezdődött el az iraki háború. Akárhogy is legyen, az American Life sosem jutott fel a slágerlisták élére – pedig nagyon is megérdemelte volna.

Hung up – 2005

Madonna soron következő, Confession on the Dance Floor című CD-je nosztalgikus időket idéz. A korong első kislemeze, az egyik ABBA számot feldolgozó Hung up hatalmas siker lett. A zene is telibe talált, na meg a koncepció is, ugyanis a Confession on the Dance Floore összes száma hasonló stílusban, azonos koncepcióval íródott, felidézve a ’70-es, ’80-as évek diszkóvilágát. Az eredmény: Madonna egyik legeredetibb CD-je, melyről jó néhány szám örökre felkerült a rajongók toplistájára.

Az életrajzi dráma Michaela és Elaine DePrince memoárja, a Taking Flight: From War Orphan to Star Ballerina nyomán születik. A könyv DePrince életét követi nyomon, aki Sierra Leone-i háborús árvából vált világhírű balett-táncossá.

Michaela útja mélyen megérintett mind aktivistaként, mind művészként

– mondta el Madonna. Hozzátette, hogy a film révén a világ háborús árváira is felhívhatják a figyelmet.

Madonna filmjének forgatókönyvét Camilla Blackett írja. A film producere Leslie Morgenstein, Elysa Koplovitz Dutton, Ben Pugh és Guy Oseary.

Morgenstein elmondta, hogy Madonna filmmel kapcsolatos elképzelése és látomása nagyon meggyőző volt számára, s a produkció világszerte inspirációt nyújt majd a közönségnek.

DePrince-t négyéves korában fogadta örökbe és vitte az Egyesült Államokba Elaine és Charles DePrince. Táncművészetét a First Position című 2012-es dokumentumfilm mutatta be.

17 évesen a dél-afrikai Joburg Balett hivatásos táncosa lett. 2016-ban Beyonce Lemonade című számának videoklipjében láthatta a közönség, jelenleg a Holland Nemzeti Balett szólótáncosa.

Madonna 2008-ban debütált rendezőként a Mocsok és bölcsesség című brit komédiával. Ő írta és rendezte a 2011-ben bemutatott W.E. című történelmi drámát is, amely VIII. Edward angol király és az elvált amerikai asszony, Wallis Simpson kapcsolatát idézte fel.

Forrás: MTI

Ma ünnepli 59. születésnapját a popipar (kis túlzással) örök ifjú sztárja, Madonna. Az énekesnő első kislemeze, az Everybody 1982-ben jelent meg, és azóta is megállás nélkül ontja magából a slágereket. Hogy méltóképpen megünnepeljük a tabut nem ismerő Madge-ot, összegyűjtöttük karrierjének 10 (szerintünk) legjobb számát.

Papa Don’t Preach – 1986

Bizony, Madonna már korán leszögezte: neki még az apja sem mondhatja meg, mit csináljon. Vajon Madge 2017-ben is büszkén viselne egy ilyen vastag szemöldököt?

Like A Prayer – 1989

Bizony, volt még idő, amikor Madonna imádkozni, nem pedig botrányt kelteni járt a templomba. Ezt a rendkívüli, megható pillanatot örökíti meg a Like A Prayer is.

Vogue  – 1990

Madonna karrierjének egyik legikonikusabb száma a több mint negyedévszázados Vogue, mely nemcsak arról tanúskodik, hogy az énekesnő imádja a divatot, hanem arról is, hogy a pózolás sem esik nehezére. (Ezt azóta még párszor bebizonyította.)

Take A Bow -1994

Bár Madonna leginkább a pörgős, popos számairól ismert, akad egy-két lassabb zene is a tarsolyában. Például a Take A Bow, ami a maga idejében hatalmasat szólt.

Human Nature – 1995

A ’90-es évek közepén is úgy érezte Madonna, hogy nyomatékosítani kell a rajongóiban és a médiában is: ő nem egy akárkicsoda. Ő a pop nagyasszonya, akinek ami a szívén, az a száján – és nem érdekli, ki mit gondol róla.

https://www.youtube.com/watch?v=XTSrV_0vG-4

Power of Goodbye – 1998

Madonna 1998-as albuma, a Ray of Light az énekesnő legletisztultabb, legegyedibb hangzású anyaga. Madge magánélete is fordulóponthoz érkezett ekkor: a CD felvétele előtt született meg lánya, Lordes. Nem tagadjuk: szerintünk Madonna ezzel a CD-jével érte a szakmai csúcspontját.

American Life – 2002

Bár az azonos című lemez nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, nekünk eléggé bejött a CD első kislemeze, az American Life, aminek az eredeti, terrorizmus kigúnyoló videoklipjét nem játszották le a zenecsatornák az előző évben történt, szeptember 11-ei terrorcselekmény miatt.

Hung up – 2005

Ha gonoszak akarnánk lenni (és nem is tagadjuk, megvan bennünk rá a hajlam), azt mondanánk, hogy a Confession CD és turné óta Madonna nem igazán tudta odatenni magát. A Hung upot szinte lehetetlen túllicitálni.

4 Minutes – 2008

Ahogy látszik, 2008-ban Madonnának már Justin Timberlake és Timbaland segítségét kellett kérnie, hogy felkerülhessen a slágerlistákra. Bár a szám jó lett, a rengeteg együttműködés miatt Madge kicsit elvesztette a stílusát.

Girl Gone Wild – 2012

És ha már túl sok a fiatal vetélytárs, Madonnának muszáj a jól bevált receptjéhez nyúlnia: kis meztelenkedés, kis polgárpukkasztás, meg néhány jó zenei producer. A végeredmény pedig a Girl Gone Wild, ami tagadhatatlanul egy jó kis bulis szám lett.

A Blonde Ambition az Universal filmstúdió falai között fog megszületni, Elyse Hollander szövegkönyve alapján. A kéziratot 2016-ban a legjobb, filmre nem vitt szövegkönyvnek is megválasztották, úgyhogy esélyes, hogy nem fogjuk halálra unni magunkat a Madonna-ihlette filmen.

A Blonde Ambition az 1980-as évek New Yorkjában fog játszódni, ahol szegény, szerény Madonnának fel kell vennie a harcot a zeneipart működtető gaz férfiakkal, és be kell bizonyítania, hogy egy igazi sztáralkat, akinek még a hangja is jó. A film készítésében szerepet fog vállalni pár hollywoodi nagy név is, például Brett Ratner (Csúcsformában) és Michael De Luca (A szürke ötven árnyalata), írja az EW.

A premier időpontjáról még nincsenek információk.

Második rész ITT!

Gwen Stefani – Hollaback Girl

Bizony-bizony, az örökifjú stílusikon és a világ egyik legmenőbb hölgye azóta átlépte a negyvenet és három gyereket is szült, ám Pharellal készített dala a pom-pom lány bosszújáról máig megállná a helyét a listákon. Ettől függetlenül kínos, hogy a No Doubt énekesnője immár több mint tíz éve adta ki élete talán legnagyobb slágerét, az már üdvözítőbb, hogy idén jön az új lemez, amiről két kislemez már nagyot bukott is. Utóbbi ismét kínos.

Spotify link ITT!

Green Day – Boulevard of Broken Dreams

Kérdéses volt, hogy a Green Day melyik 2005-ös dalát rakjuk be a listába, hiszen utolsó igazán nagyot ütő lemezük, az American Idiot úszkált a slágerekben, gondoljunk csak a Boulevard of Broken Dreamsre vagy a Wake Me Up When September Ends-re ami ugyancsak jubilál idén. Fiatalkorod szomorú himnusza mi? A fiatalkorodé… Ami ezek szerint minimum már tíz éve volt.

Spotify link ITT!

50 Cent feat. Olivia – Candy Shop

50 Cent tavaly kiadott egy lemezt, amit nem csak nem vett meg senki de még csak nem is beszéltek róla, ám anyagilag még biztos rendben van az annó még fejbe is lőtt Eminem-tanítvány, hiszen a tíz éves Candy Shop például máig magára valamicskét adó vígjátékban felhangzik és ki ne dúdolná most is magában ezt a kedves dalt… az orális szexről.

Spotify link ITT!

The Pussycat Dolls feat. Busta Rhymes – Don’t Cha

Az együttes, amiről senki nem tudta hányan vannak, mégis mindenki imádta őket két lemez erejéig. A Nicole hangjára építő banda – megjegyezzük, hogy a hölgy hangjára bőven lehet építeni – egyik legnagyobb slágere minden bizonnyal a Don’t Cha volt, ami tíz év után is lüktető sláger. Na erre kell twerkelni, új generáció!

Spotify link ITT!

Rihanna – Pon De Replay

Tíz éve feltűnt egy ártatlan arcú barbadosi lány, aki fürdőszobában felvett felvételeket küldözgetett Jay-Z-nek, majd hamarosan kiadta első világslágerét. Bár a dalt Rihanna írta, utána a mára dívává cseperedett lány gyorsan le is szokott a dalszövegírásról, cserébe viszont mára a világ egyik legbefolyásosabb zenei és stílusikonjává nőtte ki magát. Sikerének titka nem csak hangja, hanem az a pökhendi őszinteség is, ami a popzenében zavarbaejtően ritka. RiRi idén jön ki nyolcadik stúdióalbumával.

Spotify link ITT!

James Blunt – You’re Beautiful

Igen, mindannyian gyönyörűek vagyunk, ezt pedig azóta tudjuk mióta James Blunt 2005-ben elénekelte nekünk egy igen kínos klipben. A lágy gitárzenén szenvelgő Blunt régen a Francia idegenlégió tagjaként törte össze a szíveket – túl magas volt a labda, bocsánat – később pedig a szerelem téma olyannyira összejött neki, hogy tavaly is volt új albuma, amit turnéztathatott, mellesleg Budapesten is fellépett.

Spotify link ITT!

Gorillaz – Feel Good Inc.

Második lemezük első dala emelte talán a legmagasabbra a képzelt banda glóbuszát, akik nem voltak mások, csak mesefigurák, valódi arcuket pedig sose ismerhettük meg. A máig eredetinek ható Gorillaz később nagy sikereket nem aratott, de a Feel Good Inc-szel örökké beírták magukat a zenei történelemkönyvekbe. Mellesleg a dalt Madonnával együtt is előadták a 2006-os Grammy-díjátadón, teljes joggal, hiszen lemezborítóikon pont ugyanannyi volt a photoshop. Apropó Madonna…

Spotify link ITT!

Madonna – Hung Up

A pop királynője 2005-ben sem pihent, sőt, ekkor adta ki az idén már 33 éves karrierjének egyik legemlékezetesebb dalát, a Hung Upot, amivel 20 év után is elérte, hogy mindenki róla beszéljen és rá táncoljon. A Confessions on a Dance Floort a hozzáértők máig egyik legjobb albumaként emlegetik, a sors vicces fintora, hogy a kritikusok szerint minőségileg éppen idén fogja túlszárnyalni albumát a nagyasszony a márciusban megjelenő Rebel Hearttal.

Spotify link ITT!

Shakira – La Tortura

Tíz éve vérbeli kolumbiai dívaként spanyol nyelven hódított a listán a déli féltekére invitálva minket. Kevés ember érte el eddig, hogy olyan világslágert alkosson, ami nem angol nyelvű és a fél világ tényleg nem tudja, hogy mire is rázza éppen. Shakira azóta mellesleg boldog feleség és anyuka, és azóta is szorgalmasan adja ki a slágereket, a Waka Waka például annyit szólt anno, hogy mindenki szívből meg tudta gyűlölni. De úgy őszintén.

Spotify link ITT!

Coldplay – Speed of Sound

Emlékeztek mikor még nem volt annyira de annyira kommersz a Coldplay, hogy alternatív zenekarként legyen bátorságuk kiadni egy dance dalt, amiben körülbelül egy mondatot ismételget Chris? Mi igen. Ilyenek voltak például tíz éve a Speed of Sounddal. A fiúk egyik legnagyobb slágere és karrierjük talán legjobban sikerült dala igazi örökzölddé érett és máig mindenhol első helyezést érne el.

Spotify link ITT!

Michael Jackson – Earth Song

Valószínűleg Michael Jackson egyik legnépszerűbb dalaként emlegethetjük az 1995-ös szerzeményt, melynek videoklipje a világ legmegrázóbb kisfilmjei között szerepel. Maga a dal és a hozzá forgatott videó is drámaian dolgozza fel a Föld és az emberiség sorsát, a klip később rengeteg díjat kapott, Jackson pedig véglegesen az egyik legnagyobb környezetvédő popsztárrá vált. Az üzenet pedig sajnos máig érvényes. Külön megrázó tény a dallal kapcsolatban, hogy Jackson ezt próbálta el utoljára halála napján – ez volt életének utoljára előadott szerzeménye.

Madonna – Hey You

2007-ben Madonna a Live Earth kezdeményezésére készítette el Hey You című dalát Pharrel Williamsszel – bár a pop nagyasszonyát csak közreműködésre kérték fel, Madonna már akkor is olyannyira komolyan vette a társadalmi ügyeket, hogy saját dalt vett fel a környezetvédelmi eseményhez, melyet egy gyerekkórussal adott elő később a Wembley Stadionban, Londonban. Bár a szöveg néhol erősen klisés és Pharrel sem erőltette túl magát a produkciós munkálatok közben, a klippel együtt a szerzemény még így is képes rádöbbenteni az embert arra, hogy igencsak rossz úton jár.

Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology)

Marvin Gaye 1971-es dala irgalomért könyörög nem csak a maga, hanem az egész emberiség nevében a Föld ellen elkövetett bűneinkért. A dal óriási kereskedelmi siker lett, több mint egymillió példányt adtak el belőle, üzenete pedig máig nem halványult el – ami sajnos generációnk egyik abszolút tragédiája. 2002-ben a dal bekerült a Grammy Hall Of Fame-be.

Lady Gaga – Born This Way

… állítólag Madonna és menedzsere engedélyével, de miután a két személy ezt nevetve tagadta, Gaga is változtatott politikáján és szentül tagadta, hogy bármilyen inspirációul szolgált volna neki Madonna slágere. Mindenesetre inspiráció/plagizálás/lopás/félreértés, félrehallás ide vagy oda, a Born This Way tagadhatatlanul az új generáció büszkeség-himnusza lett. Az üzenet egyszerű – olyannak születtél, amilyen vagy, nincs rajta semmi szégyellnivaló és legyen mindenki boldog a saját bőrében. Bár akkorát nem robbant a dal mint Gaga gondolta, a dalszöveg előtt máig teljes odaadással hajolunk meg.

Christina Aguilera – Fighter

Aguilera 2001-es második albuma, a Stripped nem aratott túl nagy sikert, köszönhetően a prűd Amerikának, aminek polgárai akkor még korántsem voltak arra felkészülve, hogy valaki direkte legyen ribanc, ma már bezzeg elvárás ez is. Aguilera végül aztán kimászott a Dirrrty által keletkezett alkohol- és izzadtságszagú gödörből (persze máig elővesszük ezt a dalát is) és bemutatta erős, legyőzhetetlen énjét a Fighterrel, ami máig élete talán legnagyobb slágere, bár ezek gyártását az utóbbi jó néhány évben befejezte, persze próbálkozásai néha azért akadnak. Szakítás után kötelező, de egy edzéshez vagy egy sima állásinterjú előtt is remek dopping.

Cher – Strong Enough

Pont mint Cher 1999-es – vagyis 15 éves – slágere, ami a szerelem után tökéletes gyógyír egy kis vodkával vagy pezsgővel, hiszen mindenki mindig kellően erős a lelki gyötrődések legyőzéséhez, még ha ezt nem is mindig hisszük el. Cher a Believe autotune-os sikere után megmutatta a világnak, hogy (akkor még) közel a hatvanhoz is lehet újgenerációs I Will Survive-okat alkotni, és úgy véget vetni egy kapcsolatnak, hogy még véletlenül se mi legyünk a vesztes felek.

Shania Twain – Man, I Feel Like a Woman

Kevés esetben ér el a country szele Európába, de amelyik dal képes átverekedni magát az óceánon, abban már biztosan van spiritusz. Shania Twain dala pont ilyen volt 1999-ben, a Man, I Feel Like a Woman jobban hódított Európában mint az USA-ban, persze azért ott is sikert aratott, például egy legjobb country dal-Grammy nem is olyan, rossz, nem? A videóból üvölt a csupa nagybetűs NŐIESSÉG, Shania pedig után még jó néhány dal erejéig képes volt kiemelkedőnek maradni, később aztán visszaszippantotta magát az USA.

+1 Chaka Khan – I’m Every Woman

Oké, oké, tudjuk, hogy Whitney Houston felvétele sokkal ismertebb a Több mint testőr filmzenéje miatt, de kötelességünk mindenkit emlékeztetni arra, hogy ezt a dalt bizony Chaka Khan énekelte fel először 1978-ban, Whitney pedig csak 1993-ban élesztette fel újra a dalt, sokkal több hip-hoppal és poppal, mint az eredeti, desszes hangulatú verzió, ami viszont felejthetetlen mondattal hangzott fel a Bridget Jones naplójában: „Inkább választom a vodkát és Chaka Khant.”

Az este másik nagy nyertese Lorde volt, akinek Royals című felvétele lett a Legjobb dal és a Legjobb pop felvétel nyertese. Justin Timberlake végül csak az Legjobb videó díját vihette haza a Suit & Tie-ért, viszont osztozik még egy díjban Jay-Z-vel – közös felvételük, a Holy Grail a legjobb rap-közreműködés díjat zsebelte be. Köszönőbeszédében Jay-Z-nek sikerült maximális tiszteletlenséggel és egoizmussal nyilatkoznia a díjról…



…cserébe viszont nagyon vad előadás keretein belül mutatták meg feleségével, Beyoncéval, hogy elég komolyan működik köztük a kémia:



Több díjra számíthatott magában Bruno Mars is, de végül „csak” a Legjobb pop album díjat nyerte meg az Unorthodox  Jukebox-szal, aminek nagyon örült és be is mutatta az általános díjemelgetési momentumot:



A legnagyobb vesztese az estének kétség kívül Taylor Swift, aki négy kategóriában izgulhatott, de végül egyiket sem nyerte meg. Habár Red című albumával majdnem azt hitte, hogy haza viszi a Legjobb album díját…



 

… de igazából végig tudta, hogy a Daft Punk kapja ezt is:



Az estéről a ugyancsak csalódottan mehetett haza  Katy Perry és Pink – mindketten két kategóriában is jelölve voltak, de végül nem kellett cipelniük semmit hazafele.

Habár Perry így is jól érezte magát, de a tánc nem az ő műfaja:



Pink pedig ismét prezentálta, hogy éneklés közben ő inkább a magaslati levegőt kedveli:



A hölgy fellépése mellesleg erősen javallott a kávészünetre. Néha nem hisz az ember a szemének:

A Legjobb Dance felvételt  A Clarity nyerte, Zedd és Foxes közös munkája, a Legjobb rock dal a Radioactive lett az Imagine Dragonstól. A Legjobb rock albumot a Led Zeppelin zsebelte be a Celebration Day-jel,  Legjobb metal felvétel a Black Sabbath God Is Dead? című szerzeménye lett, A legjobb rock dal pedig a Cut Me Some Slack Paul McCartney-tól.