Az eredetileg komolyzenét tanuló Lindsey hamar kialakította saját műfaját, melyben kiválóan ötvözi a klasszikus, a hiphop, az elektronikus és a popzene stílusjegyeit. Saját szerzeményein kívül feldolgozásokat is készít, előadását pedig – balerina révén – akrobatikus tánckoreográfiákkal színesíti.

A hegedű virtuóz egyedi előadásmódjával hamar meghódította a közönséget és többször bejárta a világot. Stúdióalbumai rendre a Billboard toplisták élén nyitnak, a Youtube videómegosztón pedig már több, mint 11 millió feliratkozóval rendelkezik. A művész a koncertezés és a dalszerzés mellett mindig keresi az új kihívásokat: 2017-ben született meg első irodalmi műve, melyet testvérével Brook S. Passey-vel közösen írt; részt vett a Dancing With The Stars táncos showműsorban, és elkészítette első karácsonyi albumát Warmer in the Winter címmel, amely az év egyik legsikeresebb ünnepi lemeze lett.

Lindsey Stirling saját történetein keresztül mutatja meg, hogyan legyünk magabiztosak, egyediek és bátrak. Zenéje és kisugárzása egyszerre merész és különleges, amely minden hallgatót magával sodor.

Jegyek a koncertre május 10-én, pénteken 10 órától kaphatók a www.broadway.hu oldalon.

A legendás hegedű- és citeravirtuóz ebben az évben többet volt úton, mint itthon. Nemrég tért haza Portugáliából, indul Tokyoba, majd Baku, Vicenza és Varsó következik a sorban, ahol szólóban és más művészek meghívására egyaránt fellép. Az elmúlt években számos zenésztárssal inspirálták egymást világszerte a szimfonikus zenekari felállástól az elektronikus zenén át a népzenei formációkig. Félix muzsikájával a műfajok közötti határok eltűnnek, csak a végtelen zene marad, egy magasszintű univerzális kommunikáció ember és ember között, amely legmélyebb gyökereinkből táplálkozik.

Zenéje sajátosan egyedi és sajátosan a miénk, visszanyúlva zenei hagyományainkhoz. Ezt a végtelen zenei forrást mutatja be koncertjein közönségének bárhol is lép fel a világban.

2018. november 29-én minden Félix rajongót várunk a BOK csarnokban, ahol újra át lehet élni a hatalmas élményt: a közös feloldódást a zseni új ópuszában. Lajkó Félix: Elsősorban zene… és az utolsóban is!

Jegyeket itt tudsz vásárolni.

Ha jól tudom már ötéves korodban, nagyon kicsi gyerekként kezdtél el zenével foglalkozni. Hogyan ismerkedtél meg ilyen fiatalon ezzel a világgal?

Talán fiatalnak hangzik első hallásra, de én rengeteg zenészt ismerek, aki már ennyi idősen elkezdte a tanulmányait. Sőt, igazából ajánlatos is minél hamarabb nekifogni, hiszen ha valaki később úgy dönt, hogy szeretne professzionálisan zenélni, akkor borzasztóan sokat számít, hogy mikor kezdi el a tanulmányait. Nekem nem volt nehéz rátalálni erre a pályára, mivel több zenész is van a családban. Legfőképp édesapám volt rám nagy hatással, aki szintén hegedűs. Ő nem tanított soha, rögtön zeneiskolába íratott, de a hegedű napi közelsége rendkívül meghatározó volt számomra. Egyébként a nagyapám és dédapám is zenész volt, úgyhogy nem kellett messzire mennem, hogy rátaláljak erre az útra. (Nevet)

Sosem volt teher, elvárás, hogy zenét tanulj?

Egyszerűen nem úgy volt beállítva a dolog. Teljesen természetes volt az otthonunkban a zene, a hangszer, a hegedűtok. A gyermek persze kíváncsi, odamegy, megnézi, megcsodálja. Mivel már ötéves koromtól rendes intézményben tanultam, a gyakorlást is hamar megszoktam és igazából nem is fordult meg a fejemben soha, hogy mást csináljak. Nem éreztem tehernek, mivel fejlődtem, sikeres élmények értek, iskolai koncertek, aztán szépen lassan komolyabb fellépések is. Hatévesen például már egy karácsonyi televíziós műsorban is szerepeltem. Tehát, ezek mind közrejátszottak abban, hogy ennyire biztosan és lelkesen haladjak ezen a pályán.

Szinte poétikus, ahogy Antal gyakorlásról, szolfézsórákról és korai sikerekről beszél. Első sorban talán nem is a tanulás vágyát, hanem a zene szeretetét örökölte felmenőitől.  

A vezetékneved eredetileg Szalai. Miért változtattad meg Zalaira?

Sokáig Szalaiként szerepeltem, mivel azonban nagyrészt külföldre összpontosult a pályafutásom, nagyon sokszor okozott gondot a Szalai név kiejtése, de néha még a leírása is. Egyik alkalommal megesett, hogy a plakáton is elírták a nevemet, tehát tulajdonképpen nem is az én koncertem volt! (Nevet) Ezért inkább úgy döntöttem, hogy leveszem azt a pici, ám annál több galibát okozó s betűt, hogy könnyebb legyen a külföldiek számára is helyesen ejteni, írni a vezetéknevemet.

Nagyon sok helyen jártál. Hol folytattad a tanulmányidat? Melyek voltak a legemlékezetesebb koncertélmények?

New Yorkban egy világhírű hegedűművész, Pinchas Zukerman volt a mesterem. Brüsszelben Sebestyén Katalin tanítványa voltam, aki szintén hatalmas tekintélynek számít a szakmában. A kérdés második felére már nehezebb a válasz, ugyanis Afrika és Ausztrália kivételével, három kontinensen is megfordultam. Egyrészt a Szentpétervári Filharmónia Nagyterme volt rendkívül emlékezetes, ahol tavaly márciusban játszottam, idén pedig a Kisteremben fogok. Itt a hely szelleme fogott meg igazán, a tudat, hogy olyan kiválóságok is megfordultak itt, mint Csajkovszkij vagy Sosztakovics, leírhatatlan érzés. Sugárzik a falakból a történelem! Másrészt, természetesen azok az előadások a legemlékezetesebbek, amelyek nem éppen terv szerint alakultak. Egyszer például Balog József zongorista barátommal a már említett Szentpétervár felé tartottunk. Már az út elején gyengélkedtem, kicsit náthás voltam és fülfájással küszködtem. A varsói átszállásnál a biztonsági szolgálat meglehetősen gyanúsnak találta a hegedűtokomat, ezért nem engedtek felszállni a Szentpétervárra tartó gépre. Némi vitázás után persze végül útnak indultunk, azonban hatalmas késéssel és kerülővel sikerült csak eljutnunk Szentpétervárra, a hosszú út során pedig súlyosbodott a megfázásom, s végül egy elég komoly középfülgyulladással érkeztem meg Oroszországba. Az állapotom romlása miatt a hallásom körülbelül 20%-osra csökkent, a koncertet viszont már nem lehetett lemondani. Tehát gyakorlatilag süketen játszottam végig az előadást. Hála’ Istennek a visszajelzések alapján a közönség ebből semmit sem vett észre! Végül az ottani orvos javaslatára hanyagoltuk a repülést és vonattal utaztunk haza Budapestre, ami szintén egy kimerítő, ám annál kalandosabb 3 nap volt.

Antal a külföldi koncertek mellett hamarosan Budapesten is fellép majd. Az utolsó korty gőzölgő kávé mellett néhány szóban erről mesél.

Most mi hozott haza? Milyen koncerttel készülsz az itthoni közönségnek?

November 2-án a Müpa színpadán Paganini és Sarasate nyomába eredünk, Balog József zongoraművész barátommal az oldalamon. A virtuóz hegedűirodalom két óriása, egy olasz és egy spanyol – két különböző stílus, a megismételhetetlenség és virtuozitás azonban mindkettőjükre jellemző. Paganini amúgy is közel áll a szívemhez: egy általam választott repertoárból professzionális és ingyen elérhető videókat készítek, melyek között például Paganini-darab is szerepel. Nagyon várom a novemberi koncertet, hiszen mindig nagy örömmel tölt el, ha magyar közönség előtt játszhatok!

November 2-án tehát a Müpa látja vendégül a virtuóz hegedűművészt, aki újabb remek példa arra, hogy a komolyzene sosem megy ki a divatból!  

Minden az álmok összedőlésével kezdődik. Laerte, a zseniális hegedűművész álmai a porba hullanak, amikor nem válogatják be a São Paulo-i Nagyzenekarba. Mivel a számlákat neki is fizetnie kell, kénytelen elvállalni egy nem túl ígéretesnek tűnő állást egy nyomornegyedben lévő állami iskolában.

A diákokat egész biztosan nem a tudás szomja csábítja az iskolába, sokkal inkább szüleik otthoni kezdőlökése. Laerte szenvedésként éli meg az iskolakerülő, naplopó nebulók tanítását, mígnem egy nap egy fiatal tehetséget vél felfedezni.

Felmerülhet bennünk a kérdés, vajon nincs-e már eléggé lenyúzva a bőr a lelkiismeretes tanár- kritikán aluli diákok kliséről (elég, ha a Holt költők társaságára, vagy a Veszélyes kölykökre, vagy az Osztály, vigyázz!-ra gondolunk).

Hadd nyugtassuk meg a kétkedőket azzal, hogy a brazil dráma a São Paulo-i Nemzetközi Filmfesztiválon közönségdíjat nyert.

Ha tudni akarod, milyen filmekről nem érdemes lemaradnod idén nyáron, kattints ide.

Kevés szakma van a világon, amely nem futószalagon termeli termékeit, ahol a mester keze munkája döntő jelentőségű. Ezek egyike a hegedűkészítés, a másik személyességet igénylő szakma pedig a borászat. Az ötödik alkalommal megrendezett Wine & Violin Hegedűkészítők Szalonján hazai hegedű- és vonókészítő mesterek mutatkoznak be, az esti koncerteken pedig világhírű művészek és  remekművek szólalnak meg.

A kiállított vonós hangszereket kézbe lehet venni, ki lehet próbálni; hegedűk titkai nyílnak meg a látogatók előtt, miközben a móri Csetvei Pincészet borait kóstolgathatjuk. A hegedűlakk narancs aranya a borok fehértől a mélyvörösig tartó árnyalatai, és az igényes mesterek munkái találkoznak a Hegedűkészítők Szalonjában.

Február 27-28. tehát izgalmas programot ígér mindazoknak, akik ellátogatnak a Fonó Budai Zeneházba. Jegyek és további információk ITT!

A Virtuózok, a világ első klasszikus zenei tehetségkutató műsora, mely minden várakozást felülmúló sikerrel futott a közszolgálati televízió képernyőjén. A kiemelkedő tehetségű hangszeres fiatalok a verseny óta eltelt időben számos koncertet adtak hazánkban, a határon túli területeken, de Európa és a tengerentúl neves hangverseny termeiben is.

A Várkert Bazárban, 2015 őszén indított sorozattal egy egyedülálló, eddig sehol nem látott koncepció szerint indult hangversenysorozat. Az esteken a zenészek minden alkalommal egy hangszert állítanak a középpontba, melyen az ifjú tehetségek összemérik virtuozitásukat egy meglepetés vendéggel. A koncert nyitószámaként, a Virtuózok egyik versenyzője és a meglepetés vendég egy-egy rövid darabot mutat be, mely alatt a közönség nem látja a zenészeket. A két versenyzőre a nézők a szünetben szavazhatnak, majd a koncert végén a szervezők a színpadon adják át a nyertes művésznek a díjat, mely egy szakmai program a hangszer egyik neves képviselőjével.

Ezen a viadalon Sándor Zoltán és Alexander Rybak mérik össze tudásukat, melyet egy gála koncert követ a többi Virtuózzal kiegészülve.

Alexander Rybak 1986-ban született, fehérorosz származású norvég hegedűművész, énekes és zeneszerző. Négyéves korában szüleivel Norvégiába költözött. Szülei Natalia Valentinovna Rybak zongoraművész és Igor Alexandrovich Rybak hegedűművész, mindketten ismert előadóművészek Norvégiában. Alexander ötéves korában kezdett el hegedülni, mellette zongorázni is tanult.  Rybak megnyerte a norvég nemzeti döntőt a Melodi Grand Prix-t, így ő képviselte Norvégiát a 2009-es Eurovíziós Dalfesztiválon, melyet Moszkvában meg is nyert! A dalt saját maga írta.

A sorozat következő koncertjei:

2016. március 26. – Énekesek viadala

2016. április 24. – Hárfa virtuózok viadala

2016. május 21. – Harmonika virtuózok viadala

2016. június 11. – Párbajhősök viadala

Jegyek válthatók online, bővebb információ ITT!