Április 2-án utolsó bemutatójához érkezett az újjáalakult Erkel Színház első évada: a 2025/26-os repertoárt nem más, mint Lévay Szilveszter és Michael Kunze világhírű musicalje, a Rebecca koronázta meg.

Lebilincselő történet, tele rejtéllyel és szerelemmel

A darab egy fiatal, naiv nő és a sármos Lord Maxim de Winter szerelmét meséli el, akik rendkívül gyors házasságkötésüket követően Manderleybe, a lord kísérteties birtokára költöznek. Ám a mézesheteknek csakhamar vége szakad: az egykori Mrs. de Winter, vagyis Rebecca emléke szüntelenül nyomasztja az új feleséget. Az elhunyt rejtélyes halálának titkai egyszer csak felszínre törnek, valóságos lavinát indítanak el, és gyökerestül változtatják meg a szereplők életét.

A történet sokaknak ismerős lehet Alfred Hitchcock Oscar-díjas alkotásából – nem csoda, hogy ez a szövevényes, lebilincselő történet a világhírű filmes érdeklődését is felkeltette. Az Erkel színpadán a drámai fordulatokat a Lévay-Kunze páros fülbemászó dallamai kísérik, a grandiózus jelenetek pedig Béres Attila rendezésében elevenednek meg.

A darabot kettős szereposztással tűzték műsorra: a főbb karaktereket Kovács Gyopár/Tóth Angelika, Brasch Bence/Feke Pál, Malek Andrea/Gallusz Nikolett, Veréb Tamás/Puskás Péter és Udvaros Dorottya/Náray Erika kelti életre a teátrumban.

„Ha egy jó krimit akar látni valaki, jó zenével és a műfaj legjobbjaival, akkor a Rebeccát kell megnéznie” – tanácsolja a nagyszabású előadás rendezője. A produkció díszletét Horesnyi Balázs álmodta meg, koreográfusa Tihanyi Ákos, a jelmezeket pedig Velich Rita tervezte – nekik köszönhetően a szövevényes szálak igazán látványos elemek mentén vezetnek a drámai végkifejlethez.

Az előadás pont azt az érzést kelti a nézőben, mintha élőben nézne egy megoldhatatlannak tűnő krimit – a misztikumot pedig különleges zene is erősíti. A Rebecca esetében szó sincs hagyományos hangzásvilágról, háromakkordos zenéről: itt minden egyes dallam Manderley egyedülálló világát hivatott elénk tárni.

Az idei évadban még nyolc alkalommal csendülnek fel a drámai dallamok az Erkel Színházban, majd szeptemberben Manderley kapui újra megnyílnak, hogy a musicalek szerelmesei egy igazi kuriózumot láthassanak.

Az előadásról bővebb információ és jegyvásárlás az Erkel Színház weboldalán ide kattintva érhető el.

Nemsokára a táncművészetet ünnepli a főváros:

A kortárs tánc legizgalmasabb találkozóhelyévé válik idén tavasszal Budapest

Idén tavasszal Budapest ismét a kortárs tánc egyik legizgalmasabb találkozóhelyévé válik: érkezik a 26. Budapest Táncfesztivál.

Funzine

Idén decemberben varázslatos kaland veszi kezdetét a musicalek újdonsült fellegvárában: az Álomutazó futurisztikus, mégis szívmelengető története az egész családot az Erkelbe csábítja, hogy megmutassa, semmi sem lehet fontosabb az álmodozásnál.

A december 19-én debütáló Álomutazó kapcsán Csonka Andrással beszélgettünk, aki a mesemusicalben Nagyokos robotjelmezét ölti magára – és már alig várja, hogy a többi szereplővel együtt minél többek arcára csalhasson mosolyt az ünnephez közeledve.

Sztárdömping egy futurisztikus csodavilágban

„Látványos, szórakoztató, ugyanakkor fontos gondolatot is tolmácsol” – így foglalná össze a népszerű színész, mire is számíthatunk a darab kapcsán. Juronics Tamás rendezése korábban már több budapesti játszóhelyen is nagy sikert aratott, az Álomutazó bárányfelhős mesevilága idén télen pedig az Erkel deszkáira költözik. A visszatérő szereplőkhöz – Stohl Andráshoz és Szabó Győzőhöz – ezúttal olyan művészek csatlakoznak, mint Nagy Sándor, Vágó Bernadett, Puskás-Dallos Péter és Boglárka, Serbán Attila és Auksz Éva – a teljesség igénye nélkül.

Csonka András szerint a megújult Erkel Színház ideális otthon az Álomutazó számára, hiszen megfelelő mérettel rendelkezik a látványvilág kibontásához, mégis emberközeli, a szereplők igazán közel kerülhetnek a nézőkhöz. A december 19-i premier pedig új színnel bővíti az Erkel palettáját, hiszen ez lesz az első családi musical a repertoárban!

Mesterséges intelligencia vette át az irányítást

„Az Álomutazó tulajdonképpen megelőzte a korát, hiszen a darabban mindent a mesterséges intelligencia irányít. Már nincs álom, nincs alvás, nincs rá idő. Ez egy sokkal ridegebb világ, ahol mindenki csak a teljesítményért és a hatékonyságért él… borzalmas!” – fogalmazott a robotembert alakító színész.

És ha már mesterséges intelligencia: az Erkel valóságos mérföldkövet tett le színházi innováció tekintetében, hiszen elsőként készített el szereposztás-bejelentő kisfilmet MI segítségével. Ez tökéletesen illik az Álomutazó fantáziavilágához, melyben mesterséges intelligencia uralja az élet minden pillanatát, és még a pislogás is hatékonyságellenes bűntettnek számít.

Szerencsére ott van Tomi és a Bárány, akik együttes erővel bebizonyítják, hogy igenis szükség van az álmodozásra – na meg egy pihe-puha ágyra, egy bögre mézes tejre és egy kis lelassulásra. A két jóbarát nem csak a világot szeretné helyrerázni: a kaland során Tomi vágyai és félelmei is felszínre törnek, a kisfiú leghőbb vágya pedig nem más, mint hogy karácsonykor újra együtt lehessen a család.

Szívmelengető üzenetek, nem csak karácsonyra

„Hinni kell az álmokban: ezt kínálja a darab megoldásként. A történet a karácsonyhoz kapcsolódik, de az egymásra figyelés, az, hogy együtt legyen a család, utána is nagyon fontos. Rakonczai Viktor és Orbán Tamás slágergyanús dalainak, a csapatnak, a tehetséges gyerekszereplőknek, a látványos koreográfiának köszönhetően pedig minden adott hozzá, hogy az Álomutazó ne csak a gyerekeknek, hanem a szülőknek is szórakozást nyújtson” – fogalmazott Csonka András.

Ami pedig Nagyokost illeti, számára semmi sem fontosabb a racionalitásnál, a figyelemnél és a precizitásnál… kivéve egy dolgot. Az, hogy milyen különös hobbi képes még egy robot szívét is megdobogtatni, december 19-én kiderül az Erkel Színházban!

Az Álomutazóról bővebb információ az Erkel Színház weboldalán ide kattintva érhető el.

Olvassátok el KULT.EXTRA cikksorozatunk többi részét is >>

Friss csavart kapott egy örök kedvenc:

Zenés lélekszárnyalás álom és valóság határán: Így még sosem láttuk Vörösmarty klasszikusát  

Rappelő tündérek és Z generációs hősszerelmesek, mesebeli-kortárs jelmezekben: Csongor és Tünde megújulva tér vissza a Nemzeti színpadára!

Funzine

Az Álomutazó egy szívmelengető, mégis futurisztikus történet, amelyben egy túlhajszolt világban már bűnnek számít az álmodozás, a nyolc órás alvást pedig az Agyturbó nevű találmány váltotta fel. A sztori kis hőse, Tomi – aki sosem tapasztalta meg a mézes tej, a puha takaró vagy az esti mese varázsát – barátjával, a Báránnyal együtt indul küldetésre, hogy visszacsempéssze az emberek életébe az álmokat, a pihenést és a gyerekkori meghittséget.

A kaland nemcsak a világot akarja helyrerázni, hanem Tomi saját vágyait és félelmeit is felszínre hozza: leghőbb vágya, hogy újra együtt lehessen a család karácsonykor – de azért álmai közt szerepel egy pihe-puha ágy, egy alvósállat és egy bögre mézes tej is.

Varázslatos utazás a gyermekkorba

Az előadásban felcsendülő dalok egytől egyik slágerek, a történet pedig rendkívül tanulságos és aktuális mindenki számára. Arról szól, hogy ma, amikor annyi minden van a világban, amit be kell fogadnunk, hogy mindig a maximumot kell nyújtanunk, mennyire elveszítjük a kapcsolatot saját magunkkal, az álmainkkal.

Nem meglepő hát, hogy ezzel a mesével a profi szórakoztatáson túl az alkotók azt is szeretnék, hogy az előadás után a felnőttek egy kicsit elgondolkozzanak, lelassuljanak és újra úgy tudjanak álmodozni és álmodni, mint gyerekkorukban.

Úttörő megoldások és izgalmas szereposztás

Az Erkel elsőként készítette el a szereposztás-bejelentő filmet mesterséges intelligencia segítségével, amivel úttörő szerepet vállalt a színházi innováció történetében. A választás nem csupán technológiai újítás, hanem szimbolikus gesztus is, tökéletesen illeszkedik az Álomutazó világához, ahol a mesterséges intelligencia uralja az élet minden pillanatát, és még a pislogás is hatékonyságellenes bűntettnek számít.

A mesemusicalt Vinnai András írta, a dalok szövegét Orbán Tamás, zenéjét Rakonczai Viktor jegyzi. A darabot az Erkel Színházban Juronics Tamás állítja színpadra rendezőként és koreográfusként egyaránt, a szereposztásban pedig olyan elismert művészek neveivel találkozhatunk, mint Szabó Győző, Stohl András és Vágó Bernadett.

Bővebb információ és jegyvásárlás az Erkel Színház weboldalán, ide kattintva érhető el.

Egy másik előadás miatt is érdemes az Erkelbe látogatni:

Utánozhatatlan szereposztással és világhírű dalokkal érkezik az Elisabeth az Erkel színpadára

A grandiózus musical jeleneteiben megelevenedik kedvenc császárnénk tragikus sorsa – október 3-tól az Erkel Színházban!

Funzine

A császárné, akinek élete a mai napig rabul ejti a szíveket

Megindító jelenetek, kultikus dallamok, a bécsi palota pompája, és egy hősnő, akinek szabadság iránti vágya nem ismer határokat… az Elisabethet nem véletlenül tartják a musicalirodalom egyik legkiválóbb alkotásaként számon. Az előadás, mely Sisi tragikus sorsát dolgozza fel, a bécsi Theater an der Wien színpadán debütált 30 évvel ezelőtt, azóta pedig már számtalan országban okozott felejthetetlen élményeket a közönségnek.

A cselekmény történelmi eseményeit az emberi lélek rezdülései teszik igazán egyedülállóvá – na meg persze Michael Kunze zseniális szövegkönyve és Sylvester Levay zenéje. Az Elisabeth egyszerre tárja elénk Sisi rendkívül árnyalt, érzelmes oldalát, feszegeti a szerelem és a veszteség örökérvényű kérdéseit, miközben a darab minden egyes jelenetét beárnyékolja egy hátborzongató karakter hol fenyegető, hol szenvedélyes, néhol már-már szerelemmel átitatott jelenléte: a Halál.

Ő az, aki egészen új megvilágításba helyezi a császárné alakját és örökségét, neki köszönhetjük, hogy a történet elejétől a végéig érezzük, az események egészen sorsfordító végkimenetel felé sodornak bennünket.

Olvassátok el KULT.EXTRA cikksorozatunk többi részét is >>

Tragikus sorsok, kultikus betétdalok és hányattatott előkelőségek világa

Sokan úgy tartják, az Elisabeth semmihez nem fogható sikerének titka a történelmi események és a személyes sorsok egyedülálló összefonódásában rejlik. Szente Vajk pedig egy egészen egyedülálló megoldással gondoskodik róla, hogy mindezt most még parádésabb kivitelezésben tekinthessük meg: a rendező kettéválasztotta Sisi életszakaszait, és külön szereplőt szánt a fiatal és az érett Elisabeth megformálására.

Két próba között sikerült elcsípnünk a felnőtt Sisit – Bori Rékával váltott szereposztásban – megformáló Vágó Bernadettet, aki széles mosollyal és végtelen lelkesedéssel mesélt nekünk a készülő produkcióról.

„Hús-vér embereket nagy megtiszteltetés játszani, megelevenedik a történelem… és nagyon érzelmes, erős Elisabeth születik meg bennem” – fogalmazott Bernadett, aki ráadásul nem is először ölti magára a császárné ruháját. A színésznő 2007 után, immár a megújult Erkel színpadán, Szente Vajk bravúros rendezése mentén kelti életre az ikonikus hősnőt.

A címszereplő már alig várja, hogy megformálhassa a karaktert: a szívfacsaró jelenetekben gazdag előadás rétegeinek kibontásában hatalmas segítséget nyújt számára a rendező és a teljes Erkel-család.

„Egy ilyen csapattal szárnyalni fogunk!” – lelkesedik Bernadett, mi pedig már alig várjuk, hogy október 3-i premiert követően szemtanúi lehessünk ennek a musicaltörténelmi kuriózumnak!

Udvari pompa és a zenés színház krémje az Erkelben

Az ikonikus szerepeket valóban a hazai zenés színházi élet legnagyobbjai keltik életre. Vágó Bernadett és Bori Réka Sisijének fiatalkori énjét Kovács Gyopár és Pásztor Virág is megeleveníti, a császárné oldalán pedig Puskás Pétert és Cseh Dávid Pétert láthatjuk Ferenc József szerepében. Koltai Nagy Balázs ismét felölti a Halál jelmezét, ezúttal Veréb Tamással kettős szereposztásban, míg a gyilkos tőrt Ember Márk és Serbán Attila döfi Sisi szívébe, Luigi Lucheniként. Az Erkel színpadán Szinetár Dórát Zsófia főhercegnőként láthatjuk, míg Rudolf főherceget Braga Nikita kelti életre.

Szente Vajk rendezésében sok-sok kiváló színész mellett ráadásul még Szabó P. Szilveszter, Auksz Éva és Trokán Péter játékát is élvezhetjük.

Októberben a 3-i bemutatót követően még 7 alkalommal dobogtatja meg a zenés színház szerelmeseinek szívét az Erkelben Sisi története. Már nem kell sokat várni, és az Elisabeth megindító dallamai végre a musicalek újdonsült fellegvárában is felcsendülnek!

Bővebb információ és jegyvásárlás az Erkel Színház weboldalán, ide kattintva érhető el.

Történelmi kalandozáshoz is van programötletünk:

Történelmi időutazásra hív Budapest legújabb élménykiállítása

Egyedülálló látványvilággal nyílt meg Budapest új immerzív élményközpontja a belváros szívében.

Funzine

Az „ELSŐ dobbanaszív” nem csupán egy kampány: valóságos küldetés, mely az örömteli, kisebb-nagyobb mérföldöveket ünnepli. Ezért aztán az Erkel Színház arra kérte a csapatához csatlakozó művészeket, osszák meg a saját első pillanataikat: a nap első kávéját, az első gyermek születését vagy akár az első kutya szeretetét. A teátrum ennek szellemében nyitja meg évadát – most pedig rajtatok a sor, hogy megszerezzétek az első élményeteket az Erkel Színházban!

Ezt akár már szeptember 19-én is megtehetitek, hiszen jön A trón – Hunyadi Mátyás küldetése! A látványos musical a magyar történelem 1456 és 1458 közötti időszakába kalauzolja a közönséget, Hunyadi János halálától egészen Mátyás megkoronázásáig. A színpadon a korhű hangulatot mozgóképes hatások teszik igazán egyedülállóvá. A hollywoodi kalandfilmek hangulatát a szerzők – Szente Vajk és Galambos Attila – mellett Juhász Levente zenéje is garantálja!

A történet 1456-ban indul, amikor is Hunyadi János halála az egész országot a feje tetejére állítja. Ebben a kaotikus helyzetben kell helytállnia Hunyadi Mátyásnak, az ifjú szemei előtt pedig csak egy cél lebeg: a korona megszerzése. Árulás, bosszú, szenvedély, féltékenység, és az emberi gyarlóság különböző árnyalatai is megjelennek A trón történetében, mely során nemcsak a korona sorsa, de Mátyás boldogsága is kockán forog.

Az Erkel Színház nyitódarabja pontosan ott kezdődik, ahol a nagysikerű magyar sorozat befejeződött. Ármány, összeesküvés, a nándorfehérvári csata és persze Mátyás megkoronázása – cseppet sem megszokott rendezésben, filmes cselekményvázzal és sodró zenével. A magyar történelem legviharosabb évei úgy tárulnak a szemetek elé, mint még soha!

Vegyetek részt a történelmi utazáson, és szerezzétek meg az első Erkel-élményeteket! Bővebb információ és online jegyvásárlás az Erkel Színház oldalán, ide kattintva érhető el.

Kiemelt kép forrása: Erkel Színház Facebook

Előtte még egy fantasztikus filmünnepen is részt vehettek:

Izgalmas programmal érkezik a filmrajongók kedvenc miskolci ünnepe szeptember elején

Szeptember 5. és 13. között, immár 21. alkalommal telnek meg a CineFest Miskolci Nemzetközi Filmfesztivál termei.

Funzine

A Broadway Entertainment Group produkciójaként létrejött, varázslatos és kiváló színdarab A kis herceg történetét eleveníti meg lenyűgöző karakterekkel, akrobatikai elemekkel és színes jelmezek kavalkádjával.

A legújabb – színházi látványosságokkal, tánccal és akrobatikával teli – színpadi adaptáció a még kevesek által ismert videomapping technológiát is alkalmazza, és szó szerint életre kelti a több generáció által kedvelt klasszikus kalandtörténetet.

A kis herceget világszerte generációk kedvelik. A regényt 250 nyelvre fordították le, és 200 millió példányt adtak el belőle, ezzel minden idők második legkelendőbb könyvévé vált.

Az előadás a budapesti Erkel Színházban lesz látható február 14. és 18. között, francia nyelven, magyar feliratozással, két felvonásban.

Az 5 év alatti gyerekek felnőtt kísérőik ölében ülve követhetik az előadást, számukra a belépés ingyenes. További információk és jegyek a thelittleprincetour.eu oldalon!

Még egy izgalmas színházi produkció idén télen:

Mozi az Operában? - Egyedülálló programmal várja a családokat az OperaCinema

Az OperaCinema egyedülálló eseménye elhozza a klasszikus zene szeretetét a gyerekeknek.

Funzine

A Danubia Zenekar és Hámori Máté karmester, művészeti vezető szenvedélye, hogy új utakat építsen a klasszikus zenéhez, és olyanoknak is megmutassa ennek a műfajnak a szerethető oldalát, akik esetleg idegenkednek a „komolyzenétől”. A négy évvel ezelőtt bemutatott Zenegyűlölő 1.0-s változatában Janklovics Péter formálta meg azt a figurát, aki értetlenkedik azon, hogy miért is járnak az emberek még mindig szimfonikus zenei koncertekre, miért pocsékolják el az idejüket ilyen sznobériára.

A Zenegyűlölő 2.0 – 2023. április 19. – Erkel Színház

Az április 19-én látható Zenegyűlölő 2.0-ban a humor és a nevetés ugyanúgy garantált, mint idősebb testvére esetében, a különbség annyi, hogy egy talán még a klasszikus zenénél is szűkebb és „érthetetlenebb” világba kalauzolnak el minket az alkotók: az operáéba.

Az előadás során többek között Janklovics „Zenegyűlölő” Péter értetlenkedésének áldozatává válik Erkel, Verdi, Rossini és Puccini is, így például a Bánk bánnal is egy olyan szemszögből találkozhatnak a nézők, amellyel ezelőtt még biztos nem!

A koncerten minden olyasmiről szó esik, amitől idegenkedünk vagy amit nem értünk az opera műfajában, a hosszú lefolyású daraboktól kezdve, a meghajlás közben is áriázó művészekig. A produkcióban minden vád és kifogás elhangzik, amit az opera ellen emelni szoktak. Hogy miért jó, hogy mozdulatlanul ülünk órákon át egy nyikorgó székben kényelmetlen és puccos ruhákban, miközben a többiek köhögését, papírcsörgetését és erőteljes parfümszagát viseljük el súlyos pénzekért cserébe.

A Hámori Máté vezette Danubia Zenekar mellett még két kivételes tehetségű énekes, Rőser Orsolya Hajnalka szoprán és Ninh Duc Hoang Long tenor igyekszik meggyőzni a Zenegyűlölőt, hogy érdemes és jó operába járni.

Az előadás végére garantált a jó hangulat azok számára is, akik már korábban megszerették ezt a műfajt, és azoknak is, akik ezen az estén találkoznak először az operával.

Bővebb infóért kattints IDE!

Érdekesség, hogy a CCS negyedszázada éppen szeptember 6-án lépett fel először nagyközönség előtt a Budai Parkszínpadon. Ott rögzítették az első, „Négy gengszter” című nagylemezt, mely országos ismertséget hozott számukra.

Tíz esztendeje, az akkor már külön utakon járó tagok már tartottak egy korszakzáró búcsúkoncertet, azóta évente maximum egy-két exkluzív önálló, nyilvánosan meghirdetett fellépés fért bele a programba. Ezért is örömteli, hogy ismét összeáll a Cotton Club Singers közel másfél évtizedes történetének öt legmeghatározóbb embere (a három hölgy, Szűcs Gabi, Zsédenyi Adrienn, s az őt váltó Kozma Orsi, valamint a két férfiénekes, Fehér Gábor és László Boldizsár), és az eredeti repertoár továbbgondolt változatával pótolják a meghiúsult Müpa-koncertet.

Természetesen felcsendülnek majd a legemlékezetesebb slágerek. Így a műsorban kiemelt szerepet kap a zenekar két legnagyobb sikerű estjének, a Sinatra és Abba Jazz különleges feldolgozásai, de nem maradhatnak ki a Hofimánia dalai, és persze a Négy gengszter sem.

A koncert bevételéből a Cotton Club Singers támogatja a járásában korlátozott Etesssy Anettet, akinek a felépülését egy speciális, évi több millió forintba kerülő kezelés segítheti elő.

Aki egy kicsit is ismeri és szereti a Red Bull Pilvakert, annak 2017 tavaszán már nem volt kérdés, hol szeretné március 15-én azt kiáltani: „Szabadág, szerelem”. Évről évre egyre többen érdeklődnek a rendezvény iránt, 2012-es indulása óta olyan nagyra nőtt a produkció, hogy az Erkel Színház csupán a töredékét képes kiszolgálni annak az óriási érdeklődésnek, ami A szavak forradalmát övezi. Idén háromszor futott telt házzal a show, a több mint 3500 jegy pedig nem egészen öt perc alatt fogyott el a három alkalomra. Bátran mondhatjuk, hogy ez a sebesség egy magyar szervezésű rendezvény esetében abszolút egyedülálló. Ez pedig óriási felelősséggel is jár.

Annyira nagy felelősséggel, hogy a szervezők úgy döntöttek, 2018-ban egy évre leteszik a lantot, hogy 2019-ben új koncepcióval térhessenek vissza, hogy még többek számára váljon elérhetővé a rendezvény élőben. Ám a Pilvaker addig sem pihen! Már most folynak a 2019-es produkció előkészületei, hiszen az alkotók azt szeretnék, ha másfél év múlva a Red Bull Pilvaker megfelelne a rajongók legapróbb elvárásainak is, ebben pedig rengeteg munka lesz.

„A Pilvakert sosem csak úgy hirtelen dobtuk össze, közel 8 hónapos folyamat előzi meg a rendezvényt egy 30 fős csapat részvételével. A legtöbben azt hiszik, hogy néhány hét alatt összeáll ez a show nagyjából magától. Jó lenne, ha ilyen könnyű lenne, de hogy elkészüljenek a dalok, a klipek, a színpad, a látvány és még baromi sok más elem, ahhoz hatalmas stáb és rengeteg idő szükséges. Ennyi melóra a Pilvaker indulásakor nem számított senki, akkor még egyszeri alkalomról volt szó, azóta viszont rendesen kinőtte magát a kezdeményezés, sőt, mióta a Szavak tananyag lett, sokkal felelősebben gondolkodik mindenki a csapatban” – mondta Szabó Simon, a Red Bull Pilvaker rendezője.

Nem egyszerű mindent összehangolni

Rettentő bonyolult ennyi embert összefogni, a fellépők ugyanis az évek során egyre elfoglaltabbak lettek, az évi legalább 120-150 élő koncert mellett nem egyszerű összeegyeztetni az előkészületeket az állandó zenekari elfoglaltságaikkal.

„Amikor először kerültünk a Pilvaker közelébe, még közel sem volt annyi fellépésünk és egyéb kötelezettségünk, mint most, és már akkor is nehezen tudtunk mindig ott lenni, ha éppen szólított minket ez a projekt” – mesélte Fluor Tomi. „Meglehetősen nehéz ügy ez, mert a versek átdolgozása, a stúdiózások, a klipforgatások, a másfél hónapos próbafolyamat más-más csapatokból emel ki tagokat, akiknek azonkívül, hogy teljesen eltér az időbeosztása, más az elképzelése a képviselt zeneiségről, imidzsről, más fér bele, arról nem is beszélve, hogy a lehető legkülönbözőbb habitusú előadókról van szó. Kár lenne tagadni, nehéz velük, vagyis velünk. Az meg megint egy más probléma, mégis érinti a Pilvakert, hogy az érdemi munka éppen abban az őszi-téli időszakban zajlik, amikor az ember túl van a szokásos nyári fesztiválőrületén, teljesen hulla, szeretne kicsit pihenni, töltődni valamennyit, mielőtt nekiáll a saját anyagainak egy újabb húzós év előtt. De mégis összekapjuk magunkat, megyünk és csináljuk, mert nagyon szeretjük! Bár azt nem bánjuk, ha most kapunk egy kis időt a szusszanásra…” – tette hozzá Fluor.

Deego, aki bő 15 éve meghatározó alakja a magyar rapzenének, más okokból (is) imádja a projektet: „Egészen hihetetlen, hogyan hajtja a Pilvaker a fiatalabbakat az irodalom felé, iszonyúan sok pozitív visszajelzés érkezik diákoktól, akik sokkal könnyebben tanultak verseket, és tanároktól, akik látják, hogy mennyivel nyitottabbak a tanítványaik a költészetre. Ez eszméletlen jó érzés! Szerintem nincs olyan közöttünk, aki ne lenne erre büszke. Az is látszik, hogy a rap műfajának előtérben tartásához is bőven hozzájárul a Pilvaker, vannak, akik a közös dalaink hatására kezdtek el rappelni, tehetségesek is, és nagyon jó lenne, ha ez még éveken keresztül így maradna!”

Azért 2018-ban is számíthatunk a szavak forradalmára

Ha a Pilvaker-csapaton múlik, ez így is lesz! Ugyan 2018-ban nem egy színházi produkcióban tér vissza, hanem olyan módokon, amelyekkel a közönség is bevonódhat a szavak forradalmába, de hogy pontosan hogyan, az egyelőre titok. Az viszont teljesen biztos, hogy mindenki készülhet, aki a betűk jó barátja és a szó bizalmasa. A jövő év egyébként több meglepetést is hoz majd a rajongók számára, 2019-ben pedig minden eddiginél erősebb programmal tér majd vissza a show! A Red Bull Pilvaker tehát egyáltalán nem tűnik el, nem lett füstbe ment terv, hanem valami igazán naggyá válik 2019. március 15-én, és addig is igyekszik talpra állítani a magyarokat, úgy, ahogy eddig. Tiszta szívvel.

Dupla előadással jelentkezik a nemzeti ünnepen a rendezvény, amely 2012-es indulása óta hosszú utat járt be. Az eredetileg verseny formájában induló produkció mára dupla teltházas, egész estés előadássá nőtte ki magát, amely egyedülálló hangvétellel szól a közönséghez és tiszteleg a magyar történelem és irodalmi nagyjai előtt – olvasható a szervezők MTI-hez eljuttatott közleményében.

Az 1848-as forradalom költeményeinek modern átirataival öt éve indult, napjaink jól ismert magyar előadóit felvonultató rendezvény célja továbbra is változatlan: zenei alapokra helyezett költeményekkel igyekeznek közelebb hozni a közönséghez a magyar költészet legjavát.

A különleges kezdeményezés tavaly mérföldkőhöz érkezett, ugyanis Juhász Gyula Szavak című versének modern feldolgozása szeptember 1-jétől a nyolcadikosok irodalom tankönyvének részévé vált.

A magyar irodalom nagyjainak köszönhetően az átdolgozható versek listája szinte kifogyhatatlan, így a hosszabb, színesebb műsorban idén is számos új vers kap helyet. Bemutatkozik például Petőfi Sándor Egy gondolat bánt engemet című versének átdolgozása, illetve elkészült a Befordultam a konyhára című költeményből készült dal is, amelyhez a zenei alapot BLR szolgáltatta, a szöveget pedig Farkas Roland “Wolfie”, Fluor Tomi, Molnár Csaba „Fura Csé”, Marsalkó Dávid, Meszi és Deego jegyzi.

Forrás: MTI