A francia művész a zenéjében mindig új utakat keresett, a kezdetektől fogva képes volt a megújulásra, ezért is ő lett ennek a stílusnak az egyik legjelentősebb képviselője. Monumentális, látványos koncertjeivel világhírnevet szerzett, fellépésein a legmodernebb digitális technológiát használja, és folyamatosan új dolgokkal kísérletezik. Az utóbbi években például a VR- és a metaverzum világával is.

A világ olyan ikonikus helyszínein állított fel nézettségi rekordokat, mint például Párizs La Défense városrészében 2,5 milliós, a Place de la Concorde-on 1 milliós, Houstonban 1,3 milliós és Moszkvában 3,5 milliós tömeg előtt játszott. Az unikális helyszínek mellett a világ legnagyobb fesztiváljain is fellépett, többek között az amerikai Coachellán, de 2021 szilveszterén több mint 75 millió nézőt nyűgözött le egy forradalmian új livestream koncerttel, a virtuális Notre-Dame-ból. 2023. december 25-én pedig egyedülálló koncertet adott a versailles-i kastély Tükörterméből, Versailles 400 címmel.

Eddigi pályafutása során 22 stúdióalbumot jelentetett meg, és több mint 85 millió lemezt adott el. Mindig fontosnak tartotta a kreatív, kulturális és környezetvédelmi üzenetek közvetítését, ezzel is maradandó hatást gyakorolva a zenei és kulturális világra.

Jean-Michel Jarre új élő show-ja egy felejthetetlen zenei élményutazást és látványvilágot ígér 2025. június 26-án a Budapest Arénában, természetesen az elektronikus zene ikonikus darabjaival is kiegészülve.

Jegyvásárlás >>

Kihagyhatatlan zenés programok idén tavasszal a fővárosban:

Minden, ami jazz: 5 különleges zenei program tavaszra Budapesten

Budapest a jazz szerelmeseinek igazi paradicsoma, ahol a műfaj minden árnyalata megtalálható a klasszikustól a modernig.

Funzine

Útjára indult a Magyar Zene Háza új audiovizuális programsorozata, az egyszerre több érzékszervre is ható Lands of Dome. A péntek estékre ütemezett vetítéseket egy extravagáns helyszínen, az épület földalatti kupolájában nézhetjük meg, még soha nem hallott elektronikus zenei művek kíséretében.

A Magyar Zene Háza félgömb alakú, földalatti kupolája nem mindennapi zenés programoknak ad otthont. A Hangdóm névre keresztelt helyszín egyedülálló adottságokkal rendelkezik, hiszen a kupola egyben vetítővászon is, melyet profi hangrendszer vesz körül. A háromdimenziós térben megtekinthető vetítéseket változatos zenei aláfestés kíséri, így a babzsákokon ülve igazán különleges élményben lehet része az érdeklődőknek.

Sokszínű programok a Zene Háza kupolájában

Olyan izgalmas tematikák várják a látogatókat, mint például a Moment’s Notice, amely során a kortárs zenei kompozíciók Moholy-Nagy László képi világában kelnek életre. Emellett a Hangdóm programja idén több szálon kapcsolódik a Szépművészeti Múzeum kiállításaihoz, így Bosch és Csontváry után Renoir festményei kerülnek mozgásba egy-egy egyedi audiovizuális vetítés alkalmával. A tárlatok festményeiből készült speciális adaptációt minden héten műsorra tűzik.

Továbbá a DOME_LIVE című programsorozat keretében minden hónapban egyszer különleges koncerttel egybekötött premiervetítéseken vehetünk részt. Ezek alkalmával vizuális művel kísért élő hangszeres vagy elektroakusztikus előadásokat hallhat a szerencsés közönség. Áprilisban például a Platon Karataev mutatja be új lemezét ebben az izgalmas térben és formában.

Elindult új cikksorozatunk, a KULT.EXTRA!

Új cikksorozatunkban olyan egyedülálló eseményekről számolunk be első kézből, melyek a helyszínválasztás, a tartalom, a forma vagy épp a megvalósítás miatt eltérnek a megszokottól, ezáltal páratlan élménnyel ajándékozva meg a nézőket. Múzeumban létrejövő színházi előadásokról, élő zenével kísért filmvetítésekről, a kulisszák mögé bepillantást engedő épületsétákról és hasonló izgalmas programötletekről adunk hírt nektek minden hónapban.

Lehengerlő zenés utazás: Lands of Dome minden pénteken

A Magyar Zene Háza legújabb audiovizuális programsorozata különböző kultúrákat, országokat és népcsoportokat köt össze. A Lands of Dome keretében külföldi művészek mutatják be alkotásaikat a planetáriumhoz hasonlító térben, egy 360 fokos vetítés során.

Pillantsatok bele a Lands of Dome lenyűgöző vetítésébe:

Az új sorozat első része a Francia Intézettel együttműködésben jött létre, így négy franciaországi, elektronikus zenei alkotó munkájának lehetünk szem- és fültanúi péntek esténként, este 7 órakor. A közel 50 perces, „Domes Electroniques” című élményprogram központi eleme a francia zenei producer, Molecule magával ragadó műve. A -22.7 °C nevű alkotást a művész grönlandi utazásai inspirálták, amely során felvette a természet hangjait. Ezeket a felvételeket felhasználva készített techno zenét, melyet a gleccserek és az északi fény bámulatos világát bemutató vetítés kíséretében hallgathatunk meg.

Még néhány hétig megtekinthetitek ezt a látványos francia művet, mely minden látogatót garantáltan elkápráztat izgalmas képi és zenei világával. Ezt követően 2-3 új alkotás és több külföldi művész mutatkozik be idén a Magyar Zene Háza Hangdómjában.

Bővebb infó: zenehaza.hu

Budapest fénybirodalma is felejthetetlen élménnyel vár:

Egyedülálló fénybirodalom ünnepli a 150 éves Budapestet

Tavalyi elsöprő sikere után nem is volt kérdés, hogy újra nyakig merülhetünk majd a Palatinus strand fényektől tündöklő Lumina Parkjában.

Funzine

A 8-as főúton a Balatonra igyekezve, netalán onnan hazafelé, minden bizonnyal belefutottál már abba a titokzatosan távoli, elhagyatott gyárvárosba, ami Veszprémnél szegélyezi az utat.

A három kürtővel rendelkező, brutalista és indusztriális elemeket vegyítő épület, az Inotai Hőerőmű közel 50 évig szolgáltatott áramot a magyarországi elektromos hálózatba, bezárása óta pedig a Szárnyas fejvadász 2049 stábján, néhány kalandvágyó urbexesen és fotóson kívül nem léphetett be a területére senki. Eddig a pillanatig.

Megannyi elhagyatott év után, 2022 júliusában és augusztusában a Centrum Production exkluzív audiovizuális eseménysorozata felpezsdíti az Inota Hőerőművet és mozaikokkal díszített Művelődési Házának épületét.

Először július 16-án, majd augusztus utolsó hétvégéjén lehetünk tanúi az élőben életre keltett képi és zenei kölcsönhatásoknak, a valós és digitális dimenziók összekapcsolásának.

A képzenei expedíciókon megismerhetjük az egymást inspiráló alkotói folyamatokat: a Žagar AV Experience, a Cloudhitects, a Nautis & Maruscsák Dávid és az Emphase valós idejű képalkotó technikákat elektronikus zenével ötvözve hív látványos és emlékezetes időutazásra.

Az Inota Hőerőművet és a Művelődési Házat elsőként július 16-án nyitják meg a közönség előtt egy teljes napra, ezt követően pedig augusztus 26. és 28. között készül majd turnusosan látogatható fényinstalláció a kürtőbe.

Utóbbin a TÚRAJÓ séták résztvevői megismerhetik Inota történetét és kideríthetik, hogy hol volt az inotai elvtársak kedvenc termálfürdője, ki lakhatott az erőmű mellé felhúzott Készenléti lakótelepen és általában mit jelentett a jólét a Kádár rendszerben.

A program Facebook-oldalát ezen a linken, az eseményt pedig ITT találjátok.

Pedig a Thievery Corporation a kezdetektől fogva független, saját kiadású lemezekkel jelentkezett, és így is sikerült milliókat eladniuk albumaikból és évről évre egyre nagyobb rajongói bázist kiépíteniük világszerte. Mindeközben a legkülönfélébb előadókkal dolgoztak együtt, mind például David Byrne, Perry Farrel, a Flaming Lips, Anoushka Shankar vagy Femi Kuti.

Az 1996-ban Rob Garza és Eric Hilton által alapított Thievery Corporation a kezdetektől fogva egy igazán egyedülálló zenei világot hozott létre, amire az évek során csak egyre több réteg épült rá, tovább színesítve az így is rendkívüli hangzást. Ráadásul egy igen termékeny csapatról beszélünk, hiszen az elmúlt több mint húsz évben tíz kiváló stúdióalbumot tettek le az asztalra. Az igencsak sokszínű diszkográfiában olyan – sokszor tradicionális – stílusok keverednek, mint a dub, a bossa nova, a trip hop, az acid jazz és az elektronika. A washingtoni Thievery Corporation zeneileg úgy kalandozik tehát Jamaikában, a Közel-Keleten vagy akár Brazíliában, hogy a végeredmény egy érdekes, előremutató, mégis homogén egyveleg.

„Az inspirál minket a legjobban, hogy látjuk, mennyi féle együttműködést és még mindig mennyi új embert vonz be ez a műfaj. Rendkívül kiváltságosnak érezzük magunkat, hogy ennyiféle művésszel dolgozhattunk már együtt kulturális, szociális vagy politikai háttértől függetlenül, és azt vesszük észre, hogy a közönségünk talán még ennél is színesebb összetételű. Az emberek, akiket esetleg a zenénk hozott össze, számunkra pontosan akkora elismerést jelentenek, mint minden lemez, amit letettünk vagy a jövőben leteszünk az asztalra.”

A Thievery Corporation már többször koncertezett hatalmas sikerrel hazánkban. Két év után a Treasures from the Temple című új lemezükkel térnek vissza június 30-án a Budapest Parkba.

Facebook-eseményért kattints ide.

A jegyértékesítés március 22-én 9:00 órától indul.

A koncertet Bonobo legújabb albuma, a Migration címadó dalával kezdte, némileg változtatva azon, saját stílusára jellemzően, egy szinte alakuló, formálódó, kezdetleges elegyet alkotva jazz, electronica, beatek és klasszikus zene között. Ez még csak a közönség érzékszerveinek finomhangolása volt. Eleinte egy-egy fényoszlop, egy-egy felvillanó stroboszkóp és leegyszerűsített, lassú, minimalista stílusú természetvideók adták a vizuális élményt. Szjerdene Mulcare, a turné állandó énekesnőjének színpadra lépése és a Break Apart eljátszása elindította azt az érzelmi hullámvasutat, ami aztán az elkövetkezendő másfél órában várta a koncertre látogatókat. A lassabb, érzékibb dallamokat felváltották a keményebb basszusú, „táncolhatóbb” számok, mint a Bambro Koyo Ganda, majd visszaterelték lassabb mederbe a koncertet, ismét begyorsították és így tovább.

A Parkban, mondani sem kell, tömött sorok álltak végig, ami, a csodás idővel együtt igazi fesztiválhangulatot varázsolt. Ahogyan sötétedett, úgy lett egyre látványosabb a koncert. Beindultak rendesen a fények, a vizuál átfordult egy csodálatosan hipnotikus játékká, ami tökéletes képi megnyilvánulása volt Bonobo zenéjének. Minden tekintetében igényes, gyengéd és a gyönyört finoman kiváltó performansz volt, ahol elektronikus keveredett az organikussal, és klasszikus a modernnel.

Azt est vége felé persze felcsendültek olyan klasszikusok is, mint a Cirrus, a Kiara vagy épp a Kong, de hogy egy percig se feledje az ember, hogy ez egy élő koncert, Bonobo újabb és újabb átdolgozásokat és bővített verziókat játszott a nyolctagú zenekarral karöltve, akiket annak rendje és módja szerint be is mutatott, és hagyott érvényesülni, kibontakozni. Egy percig nem volt olyan érzése az embernek, mintha ez most csakis Simon Green-ről, vagyis Bonobo-ról szólna. Dobszóló, rockosabb dallamok, ahol a gitáré volt a főszerep, kiteljesedve egy breakbeat-es, szinte már drum&bass-szerű, pörgős végjátékban, ahol a színpadelemek is maximális hőfokon égtek, hiszen a füstgépek mellett eldördültek a konfettiágyúk is.

Mindent egybevetve egy hibátlan, érzékekre és érzelmekre egyaránt teljes mértékben ható, önfeledt, nyári koncertélménnyel gazdagodhattak a látogatók, akik egy hamar biztosan nem felejtik el Bonobo élő koncertjét.

Aki esetleg lemaradt volna a koncertélményről, augusztus 9-én bepótolhatja lemaradását a Sziget fesztiválra is ellátogató Bonobo nagyszínpados fellépésén!

Nagy Bence

Az esemény rendkívüli módon ezúttal azért lett a Dürer Kertben megtartva, mert az eredetileg az estére szánt külföldi fellépőnek, Monxx-nak problémái akadtak az útlevelével, ám a szórakozni vágyók kedvét ez nem szegte és már éjfélre közel teltházas lett a rendezvény. Gábor elmondása szerint a Next Level 2014. szeptemberi indulása óta szerencsére javarészt minden gördülékenyen megy, ami „annak köszönhető, hogy most már havi egy-két alkalommal külföldi fellépőket is hívunk, ezért egyfajta rutinná is vált ez, és nagyon sok munkánk van abban, hogy a legkurrensebb előadók jelenjenek meg Magyarországon. Nagyon örülünk neki, hogy egyre többen látogatják ezeket a bulikat és hogy egyre bővül a bázis.”

Nem csoda tehát, hogy a ‘Høt Spøt’ megújulásaként létrejött a Next Levelen belül egy olyan sorozat, ahol ez a bázis és közeg a külföldi húzóneveken kívül, külön az itthoni fellépőkre is szórakozhat. Felemelő érzés volt látni, hogy ezen a fent említett düreres rendezvényen, amelyen a korhatár kivételesen 16 év volt (amit sokszor kritika is ér), bőven akadtak résztvevők a korai Y, talán még X generációból is, megmutatva, hogy

a stílusirányzat egyre szélesebb körben népszerű, és hogy sokat változott az évek alatt.

„Tavaly volt 10 éve, hogy elkezdtünk DJ-skedéssel foglalkozni. Akkor még teljesen mást jelentett DJ-nek lenni és teljesen más volt a partykultúra is. Mi még bakelit lejátszókon kezdtünk el zenélni, később kerültünk a Tilos Rádió egyik műsorába Palotai Zsolt és Csodafarkas mellé, majd az elmúlt évtizedben különböző hazai és külföldi bulisorozatokon, fesztiválokon és vidéki városok klubjaiban volt lehetőségünk fellépni az ikertestvéremmel, akivel a Dublic formáció már a kezdetek óta egy közös projekt” – mesélte Tóth Gábor a kezdetekről.

10 év sok idő zenei tekintetben, így nem meglepő, hogy ők maguk is rengeteg változáson mentek keresztül a műfajjal, műfajokkal együtt, amiket képviselnek.

Ez a fajta sokszínűség és diverzitás abszolút jellemző magára a Next Levelre is,

hiszen a kortárs rap, dubstep, bass house, trap, electro, vagy épp a legújabb őrület, a riddim előadói mind-mind sorra képviseltetik magukat az ő szervezésükben, vagy ahogy Gábor fogalmaz: „Egy fő irányvonalon próbáljuk mindig a legfrissebbet, legújabbat megfogni és Budapestre szállítani. Sosem lesz ugyanaz, mindig változik és ez a változás adja meg az egésznek az erejét egy elektronikus zenei stílusokon túl mutató egységet képezve, a basszus zenét átfogóan prezentálva.” Ez az egység természetesen Amerikában, a szcéna fellegvárában is megfigyelhető, ahol egyre több előadó csatlakozik ahhoz az elvhez, miszerint a műfajok közti különbségek nem relevánsak, több műfaj sokrétű, jól ötvözött elegye az, ami igazán számít, és hogy ezáltal a fellépésnek legyen egy egyéni hangulata, “vibe”-ja.

Hogy pontosan milyen is ez a sajátos hangulat és hangzásvilág, annak mindenki járjon utána maga és legyen részese a #nextlevelfamily-nek. A tavaszi klubszezonból bőven akad említésre méltó esemény: április 13-án Monxx végül az Akváriumban lép fel, 14-én egy egészen különleges produkció, Keys n Krates élőben az A38 Hajón, 20-án Midnight Tyrannosaurus és SampliFire szintén a Hajón, majd 30-án Kayzo mellett Gammer pakolja a legkeményebb basszusokat az Akvárium klubban.

Nagy Bence

Mióta foglalkozol zeneírással?

Az első próbálkozásom 2000 környéken volt, akkoriban Fruity Loops-al és Techno E-Jay-el játszadoztam PC-n, de nem vettem komolyan a producerkedést, jobban lekötött a zenék lejátszása, a DJ-zés mint az, hogy én kreáljam őket.

Mikor jelent meg az első zenéd?

2009-ben jelentek meg az első trackjeim beatporton, többnyire remixek – az év második felében pedig megjelent az első saját EP-m a Night Drive Musicon egy jóbarátom Spirit Cartel remixével együtt.

Milyen hardvereket és VST-ket használsz a zenekészítéshez?

A kettő kombinációjával dolgozom, a zeneszerkesztő/készítő szoftverek (DAW) közül a Logic mellett tettem le a voksomat. Most a Sub37 (Moog) szintivel babrálok, valamint az NI és Arturia VST packjait szoktam használni, de az, hogy jó zene születhessen szerintem leginkább azon múlik, hogyan rakod össze a tracket.

A trackjeid több nagy kiadónál is megjelentek, mi a titkod?

Próbálok úgy alkotni, hogy ne nagyon befolyásoljanak az aktuális zenei trendek.

És hogyan csináltad, például elküldted a trackeket az Ellumnak, Sensonak vagy a Truesoulnak és visszaírtak, hogy kiadnák a zenédet? Vagy ők kértek fel arra, hogy alkoss nekik?

Az Ellum népes családját akkor ismeretem meg jobban, mikor Barcelonába költöztem és elkezdtem velük dolgozni egy új anyagon. Elképesztő érzés volt, mikor az egyik tracket, a ’Majoris’-t átküldtem Maceonak és annyira tetszett neki, hogy szerződést ajánlott.

A Truesol úgy került a képbe, hogy elküldtem Adam Beyernek néhány még kiadatlan és készülő tracket, ő pedig visszaírt, hogy szeretné, ha ezek a Truesolon jelennének meg – ezeknek a munkáknak ott volt a legjobb helyük.

A Sensoval kapcsolatban egészen megilletődtem, mikor Oliver Huntemann megkeresett, hogy készítsek remixet a következő albumára – nagy rajongója voltam, óriási örömmel töltött el a remixfelkérés és a projektjében való részvétel.

Mi várható szerinted 2018-ban az elektronikus zenei underground színterén?

Egy egészen érdekes évnek nézünk elébe az biztos. Nagyon sok minden történik, a trendek jönnek és mennek.

Mi volt életed legjobb bulija? (Akár DJ-ként, akár közönségként.)

Tavaly nyáron két helyről tértem vissza életre szóló élménnyel: a libaboni Beirut, The Gärten nevű klub és a brazíliai Warnung Beach Club. Fantasztikus helyek, csodálatos közönséggel, hangrendszerrel és a napfelkelte varázsával.

Jártál már nálunk, Budapesten?

Nem még, de nagyon várom, az első alkalmak mindig különlegesek.

Hogyan néz ki egy ’átlagos’ hétköznapod?

Általában reggel 9-kor indítom a napot, játszom és kísérletezek hangszerekkel, eszközökkel egészen estig. Aztán felveszem az irodai álarcomat és belemerülök az adminisztratív dolgokba: e-mailekre válaszolok, promóciókat intézek stb…

Mi tanácsolsz a feltörekvő producereknek? Hogyan álljanak hozzá a zeneíráshoz és hogyan lépjenek kapcsolatba ismertebb, nagyobb kiadókkal?

Az első és legfontosabb dolog az olyan alapok elsajátítása, mint az EQ-zás vagy a mixelés. Törekedni kell arra, hogy ebben profi légy, bármilyen eszközt is használsz. Attól, hogy összevásárolsz mindenféle hardvert és szoftvert még nem leszel jobb producer, de ha gyakorolsz, trenírozod a füleidet, attól igen. Azt gondolom, hogy egy olyan korszakban élünk, ahol felkeresni egy kiadót egyszerűbb a közösségi hálók miatt. Minden gyorsabb. A ’90-es években, ha egy demót el akartál küldeni a megfelelő helyre szépen elbattyogtál a postára és feladtad levélként.

Próbáltad már a pálinkát vagy a gulyást?

Nem, még egyiket sem próbáltam, de a gulyás nagyon finomnak tűnik! Mindenképpen meg fogom kóstolni!

Ki a kedvenc DJ-d?

Lehetetlen leszűkíteni egyetlen névre, mert nagyon sokan hattással voltak rám gyerekkoromtól kezdve.

Min dolgozol éppen?

Több projekttel foglalatoskodom, köztük ambient és törtebb anyagokkal, meg persze néhány klubzenén is dolgozom.

Mi hat rád inspirálóan zeneírást megelőzően és közben?

A legnagyobb inspirációm, hogy Barcelonában élek. Az emberek, a város hangulata az időjáráson át az ételekig. Emellett hatnak rám az utazásaim, a városok, közegek, ahol fellépek.

Mit üzensz a magyar rajongóknak?

Várom, hogy találkozzak veletek február 24-én!

Csatlakozz a Facebook-eseményhez ITT.

Már adtunk egy teljes programos ajánlót az ünnepi hétvégére – amit itt olvashatsz el – most pedig az elektronikus zenei programokra fókuszálunk, teljes gőzzel, mert van miből csemegézni, péntektől a nagy durrogtatásig, ami a fővárosban ugyebár új helyszínen lesz idén.Vessük is bele magunkat a tucatnyi programok legjobbjaiba!

Péntek

Ezen az augusztus 18-i, napfényben nem szűkölködő napon az A38 Hajó Orrteraszán jön a szokásos, d’n’b-s Friday, a Lärmben a Technodub Seans eseményre gyűlhetünk vak sötétségbe, a Corvinon a Get Exited sorozat technózza le a népet, miközben a Központban Route8 és barátai pakolgatnak hajnalig, a Kopaszi-gáton pedig naplementétől az éjszaka közepéig a Vault eseménysorozat frissíti fel a hangulatunkat.

Szombat

A hétvége kellős közepén akkora választék lesz elektronikus zenéből, hogy felsorolni is nehéz lenne, úgyhogy most csak a legjobbakat írjuk le. Ezek között van az A38, teljes erővel, sőt, tripla erővel, mert szombaton a Sunburst mellett jön az esti Ludmilla vs. Palotai buli és egy új sorozat, a BOSS is útjára indul. Közben a nappali programok között becsúszik egy szirénes CityMatiné is, este pedig nagyon jó választásnak tűnik a Corvin Club 24 órás maratoni bulija, a Track Terrace dupla sztárfellépős I Love Deep születésnapja és a Potoon Duna parti éjszakáját Tensnake fűszerezi meg freeben, például ilyen zenével:

Vasárnap

A tűzijáték előtt még mindig akad néhány program, amit érdemes felkeresned.  Például az A38 Orrteraszán a Sunburst ráadás, már hagyomány szerint augusztus 20-án, a 360 Bar egész napos Secret Garden programja – aminek első epizódjáról itt írtunk – és a PsyForms egy goa bulival folytatja a tűzijátékot, ki tudja, meddig. Ilyen finomságokat szívesen hallgatnánk majd bárhol:

Aztán lekapcsolódnak az utcai fények, elkezdjük tekintetünkkel az eget pásztázni, és végignézzük, hogy milyen is lesz az idei, új helyszínes fájörvörksz, magyar módra, Szent István és az államalapítás tiszteletére,de csak akkor, ha lesz még ennyi buli után egyáltalán energiánk hozzá.

Egészen a mainstreamtől, az edm-ig, d’n’b, trap, twerk, a könnyű énekekkel, zenekari hangszereléssel, élő show-val, át a house széles mezsgyéjén, bele érve a sötét technoba, minden lesz itt, ami elektronikus zenébe bele illik. A Nagyszínpad záró show-ja, a Colosseum makulátlanul tiszta elektronikus programja, a Telekom Electronic Beats Aréna vérpezsdítő felhozatala és az OTP színpadon felvonulók mind nagyot szólnak majd.

Hangolódjunk velük, a fellépési időpontokat IDE kattintva hámozhatjátok ki az egy hetes programnaptárból!

Nagyszínpad

Major Lazer

Dimitri Vegas & Like Mike

OTP Bank színpad

Andy C

Dimension

Valentino Khan

GusGus

Tycho

Flume

Cashmere Cat

Fritz Kalbrenner

HVOB

Telekom Electronic Beats Aréna

Nervo

Oliver Heldens

Steve Aoki

Don Diablo

Blasterjaxx

Cosmic Gate

Paul Van Dyk

Colosseum

Agoria

Carl Craig

Mano Le Tough

Many Reasons

The Advent

DJ W!LD

Kollektive Turmstrasse

Henry Saiz

Hernan Cattaneo

Anna

Matador

Guy Gerber

Oliver Koletzkit a német Stil Vor Talent kiadó igazgatójaként, és az elektronikus zene mestereként is ismerhetjük. A berlini arc már sok olyan őrületes tracket adott a világnak, mint például a már reklámfilmhez is felhasznált Hypnotized.

Eddig kiadott 5 albumát követően nagy várakozás után megjelent legújabb, 6. albuma. A The Arc Of Tension 13 számmal vesz le minket a lábunkról, vagy inkább mozgatja meg őket, de kétségtelen, hogy egy komoly zenei alkotással állunk szemben, bármit is gondoljunk a műfajról.

Ez az új album egészen a Föld kialakulásától az emberiség törzsi fajaitól a modern kor emberéig kalauzol bennünket. Úgy tűnik, hogy ebben az évben Bonobohoz hasonlóan Oliverben is megérett ez a gondolat, létünk igen fontos történelme, az univerzumbeli jelenlétünk és a belső művészi érzékek ezekben a dalokban törtek elő belőle:

Közülük is talán A Tribe Called Kotori és a Tankwa Town reflektál legjobban az ember jelenlétére, törzsi múltjára, de a teljes elképzelést az A Star Called Akasha című dal, és a hozzá készült rajzfilmes videó mutatja be, mely egészen a föld kialakulásától futtat minket végig a modern jelenbe.

A videó az univerzumból születéssel kezdődik, amikor még a Föld csak egy kopár, sziklás bolygó volt. Aztán megjelenik néhány növény, a sziklákon az ősemberekhez kapcsolható rajzok, majd a semmiből előbukkan egy pillangó.

Ez a pillangó repül végig a Föld gyors változásain, ahogy a sziklás kopárból előbújnak a sűrű növényzetek, majd megjelennek az első birodalmak építményei, melyek ideje le is áldoz, és a régi korokat követően megjelennek az első faluk, házak, városok.

A történet aztán már a szomorú valósággal, a jelenkorba vezető füstölgő kéményekkel, a nagyvárosok kialakulásával folytatódik. A legrosszabb és egyben legjobban megragadott képi megjelenítés a „SALE%” és „BUY” feliratok a házak tetején. Igen, tényleg ez jelenleg a világunk nagy állapota, a fogyasztói társadalom valósága.

A média és politika sem marad ki az őszinte vallomásból. A TV halmokban Trump és Putyin is bevillan.

A TV készülékekből hirtelen mobiltelefonok lesznek. Ez a zárókép robban szét egy utópikus gondolatként: ezután már csak az ember erőszakkal felépített világának romja marad, végül minden visszaalakul az univerzum részévé.

Nézzük is meg ezt a csodásan felépített rajzfilmes elgondolást:

Oliver Koletzki ezzel a videóval mindent elárult korunk gondolkodásmódjáról. Erősen él benne a Föld és az emberiség kialakulása iránti csodálat, így tartja számon az ember fejlődését is,  de a videóval kifejezi aggodalmát is a jövőt illetően.

A Föld sorsát tekintve mi sem lehetünk feltétlenül nyugodtak, de míg van időnk, érdemes kiélvezni, amit hamarosan Oliver Koletzkivel együtt is megtehetünk, vagyis a fantasztikus zenei tehetség alkotásait.

Június 10-én ugyanis először érkezik hozzánk a Stil Vor Talent Festival, ami nappal és éjszaka is tökéletes szórakozást nyújt majd nekünk és ahol Oliver Koletzki kétszer is fellép, bemutatva új albumának dalait.