Balint Sara

A BALINTSARA esküvői ruha márkát 2010-ben a névadó tervező alapította. A ruhadarabok megálmodásakor az a cél vezérli, hogy a menyasszony minél különlegesebbnek érezze magát élete egyik legemlékezetesebb napján. A Design Hét Budapest alkalmával nem mindennapi lehetőséget ajánl: betekintést enged a bohém, egyedi tervezésű ruhák megszületésének folyamatába. A márka nagyon fontosnak tartja a hagyományok és régi dolgok tiszteletét, és arra buzdít, hogy minden minőségi dolognak igyekezzünk helyet találni modern világunkban. Éppen ezért az újrahasznosítás, a környezettudatosság, valamint az érzelmek találkozása jellemzi a kollekciókat. Találkozz a tervezővel, less be a kulisszák mögé! Ha szeretnél részt venni az alkalmon, itt regisztrálj: info@balintsara.com.

1027 Budapest, Jurányi utca 1-3. (Jurányi Alkotóház)

Design is Everyday: Made in Emilia-Romagna

A Design is Everyday projekt a design szerepét emeli ki egy ötlet megszületésétől a termék piacon történő terjesztéséig. A megvalósuláson keresztül bemutatja, hogyan hoznak létre ezek a folyamatok új és innovatív együttműködési formákat az egyik legnagyobb alkotó- és termelőerővel rendelkező európai régió, az olaszországi Emilia-Romagna különböző szakterületeinek képviselői között. A kiállítás központi témája a mindennapi élet és annak az emberi egészséghez fűződő viszonya. A kilenc kiállításra kerülő tárgyon és projekten keresztül jól megfigyelhető, hogy manapság a design egyre inkább az emberi élettel és az egészséggel kapcsolatos ágazatok szolgálatában áll. A tárlat Emilia-Romagna tartomány és a budapesti Olasz Kultúrintézet támogatásával valósult meg. Kiállításmegnyitó: 2019. 10. 09., 18.00 óra.

1088 Budapest, Bródy Sándor utca 8.

Kávézó Budapest Design Túra

Október 5-én és 12-én a VII. kerület belsőépítészeti szemmel is izgalmas helyszíneire kalauzol a Kávézó Budapest Design Túra, mely során végigjárhatod a városrész kihagyhatatlan trendkávézóit. Megnézheted Kovács Margit az art deco világát idéző kerámiaoszlopait a régi Híradó moziban, megtudhatod, hol volt egykor kenyeresfiú József Attila és melyik kávézóban volt törzsvendég Szerb Antal, Rejtő Jenő, Karinthy Frigyes és József Attila. A séta résztvevői benéznek továbbá egy könyvkiadó lélegzetelállítóan izgalmas kávézójába és egy dizájnboltból kávézóvá avanzsált baráti találkozóhelyre, ahol klasszikus milánói kávét mérnek. A túrát, amelyet a Lakáskultúra magazin főszerkesztője, Fazekas Kira vezet, stílusosan egy kávéval zárja a társaság a hazai dizájnélet egyik meghatározó helyszínén: a Solinfo vállalkozás „előszobájában”, a Solinfo Caféban, ami amellett, hogy egy élményalapú bemutatótér, egyben Tom Dixon Showroom és kávézó is.

Egy jól funkcionáló tárgy a mindennapi tevékenységeket is megkönnyíti – ez az irányelv vezérli a dán tervezőt, aki legújabb kollekciójával érkezik Budapestre. A több mint 100 éves múltra visszatekintő Eva Solo termékei a mindennapokban is használható, kimagasló design jeles képviselői. Vallja, a főzés lehet öröm, főleg ha azt minőségi eszközökkel tesszük. A flow élményében észre sem vesszük az idő múlását és az eredmény is sokkal finomabb lesz. Ha hitetlenkedsz, vagy csak simán érdekel, hogyan válik a főzés valódi élménnyé, október 9-én délután 5-től a Mobili Mania Design Bútorstúdióban a helyed! A részvétel regisztrációhoz kötött, itt tudod megtenni: info@mobilmania.hu.

Autóipari kerekasztal

Magyarország gazdaságában az autóipar és a hozzá kapcsolódó gépgyártás kiemelt szerepet játszik; ezeken a területeken egyre nagyobb hangsúlyt kap a folyamatos innováció és a kutatás-fejlesztés. A már jelen lévő nemzetközi autó- és autóalkatrész készítő cégek gyárai, telephelyei hazai szakemberek tömegének, köztük mérnököknek és designereknek adnak munkát. A magyar autóipari-ágazat jelenleg a magyar GDP 10%-át adja, valamint exportunk negyedét biztosítja. A beruházások száma növekszik, a jövőben várhatóan még több munkahelyet fognak teremteni, ami a design szempontjából is meghatározó fejlődést jelenthet. Az október 4-i rendezvény célja, hogy a látogató képet kapjon a magyar autóipar és a design kapcsolódási pontjairól, mindezt az iparág legrelevánsabb szakértőinek jelenlétében. A programot a Magyar Formatervezési Díj és Design Management Díj kiállításokon tett tárlatvezetés zárja.

Idén ünnepli fennállásának 15. évfordulóját a Design Hét Budapest fesztivál. Az idén 15 napos rendezvénysorozat a fővároson kívül több vidéki helyszínen is várja a design iránt érdeklődőket, programjai száma pedig több mint 150 lesz 2018-ban. A hazai designszcéna legfontosabb programjának számító esemény kerek évfordulója alkalmából felkerestünk néhány olyan designert és designvállalkozást, akik az elmúlt években sikerrel vettek részt a Design Hét Budapest rendezvénysorozaton.

A magas minőségű bútorok és lakáskiegészítők tervezésével és gyártásával foglalkozó YOZA tulajdonosa, Józsa István formatervező szerint például…„a Design Héten történő részvételnek elsősorban a márkaépítésben, az ismertség növelésében volt pozitív hozadéka, de a rendezvényt követően konkrét megrendeléseket is kaptunk.” Józsa István kiemelte, hogy márkája építésében fontos lépés volt az idei OTTHONDesign kiállítás, ahol a Design Hét Budapest szervezésében megvalósult Pure Design blokk keretein belül a széles vásárlóközönség előtt is bemutatkozhatott. Mint elmondta, „nagyon jó, hogy egyre több nem szakmabeli, laikus érdeklődő is meglátogatja a Design Hét programjait, hiszen a későbbiekben belőlük lesznek a vásárlók.”

„A tavaszi OTTHONDesign rendezvényen debütált Pure Design blokk csak az egyik kezdeményezésünk azok közül, melyek a hazai design kis- és középvállalkozások fejlesztésére hivatottak, a Design Hét Budapest fesztivál időpontjától függetlenül” – emelte ki Osvárt Judit, a Design Hét Budapest kurátora. „A programot ősszel, a Design Hét Budapest időtartama alatt is megszervezzük annak érdekében, hogy még szélesebb közönség előtt mutatkozhassanak be a magyar tervezők.” Az OTTHONDesign és a Design Hét Budapest együttműködéséből született Pure Design blokkban ugyanis egy nagy forgalmú lakberendezési, belsőépítészeti vásáron, az OTTHONDesign Ősz-ön mutatkozhatnak be a vállalkozások, a Hungexpo vásárközpontban.

Az egyik legizgalmasabb hazai startup, az okostérkövek fejlesztésében élenjáró Platio alapítója, Ilyés Miklós tájépítész is nagy előrelépésnek élte meg a Design Hét Budapesten való részvételt. Mint elmondta, a rendezvény lehetőséget adott nekik arra, hogy kapcsolati hálójukat teljesen más irányból érkező emberekkel bővítsék: „számos építőipari szereplővel könnyítette meg az egymásra találást számunkra a Design Hét Budapest, ez pedig hosszú távon különösen gyümölcsözőnek bizonyult” – tette hozzá.

A iamart újgenerációs mozaiklap és terrazzo manufaktúra a Csepel Művek területén, egy egykori repülőgépmotorokat gyártó üzemben nyílt meg 2017 nyarán.  Múlt ősszel már Nyitott Stúdióként mutatkoztak be a Design Hét Budapesten, ami Lengyel Kristóf, a iamart társtulajdonosa szerint óriási élmény volt számukra. „Nyitott Stúdióként a tervezés és gyártás teljes folyamatát bemutathattuk az érdeklődőknek, a látogatók pedig akár ki is próbálhatták a cementlapkészítés egyes fázisait. Az eseményen számos belsőépítész, építész, lakberendező, stylist is részt vett, akikkel később sikeres együttműködéseket alakítottunk ki, így számunkra egyértelműen üzletileg is sikeresnek bizonyult a részvétel, már középtávon is. A rendezvény intenzív médiajelenlétének köszönhetően emellett a célcsoportjaink azon tagjaihoz is eljuthattunk, akik nem vettek személyesen részt a programunkon” – emelte ki.

Egyes, ma már jól ismert márkák a Design Hét Budapesten debütáltak. Ilyen volt a mára sikert sikerre halmozó Hello Wood is, ami az évek során kis műhelyből komplex oktatóprogrammá nőtte ki magát. Táborok és workshopok szervezése mellett a Hello Wood ma már fesztiválokra, rendezvényekre tervez és kivitelez ideiglenes épületeket és szobrokat, szemléletformáló tevékenységük pedig világszerte ismert az építészek között. „Az első nagyobb megjelenésünk a Design Hét Budapesten volt 2011-ben. Az itt kapott visszajelzések megerősítették a csapatot abban, hogy érdemes, folytatni kell a munkát. Ez hatalmas lendületet adott ahhoz, hogy a Hello Wood sikeres vállalkozássá válhasson” – emeli ki Farkas Andrea, a Hello Wood senior project managere.

Babits Tamás Kerékgyártó András, Magyar Formatervezési Díjjal jutalmazott tervezővel karöltve hozta létre a PlyDesign vállalkozást 2014-ben. 2017-es bútorkollekciójukkal a nemzetközi szakma is találkozhatott már: idén februárban bemutatkoztak a Stockholm Design Fairen – itt elsősorban olyan forgalmazókat kerestek, akik segítségével bekerülhetnek a skandináv piacra. Kerékgyártó András szerint a Design Hét Budapest „az itthoni design közélet legfontosabb eseménye, melyen új szakmai kapcsolatok alakulhatnak ki más tervezőkkel, vállalkozásokkal – olyan kapcsolatok, melyek egy részéből a mi esetünkben például több ízben közös munka is született.”

Áron Eszter 2012-ben alapította meg márkáját, az AERON-t. Üzlettársával hittek abban, hogy ha sikerül megvetni a lábukat a külföldi piacokon, később itthon is nagyobb biztonságban építkezhetnek. Stratégiájuk sikeresnek bizonyult, hisz a hazai, de még a kelet-közép-európai divatiparban is ritkán látott, nagymértékű növekedésnek indult a márka az elmúlt években. „2013-ban vettünk részt a Design Héten, és mi nagyon élveztük – úgy éreztem, sokaknak érdekes volt, hogy a kulisszák mögé láthatnak, bekukkanhatnak a műhelybe, az irodába. A Design Hét sokat segített abban, hogy minden korosztályt elérhessünk, a diákok és idősek is egyaránt többet tudhattak meg a márkáról” – nyilatkozta Áron Eszter, a márka alapító-tervezője.

A Rózsavölgyi Csokoládé márka több alkalommal is részt vett a Design Hét Budapest programsorozatban, 2009 óta pedig az egyik legrangosabb kézműves csokoládékészítővé nőtte ki magát hazánkban. A Rózsavölgyi designtudatos márka, melynek egyik fő erőssége a lenyűgöző csomagolás és a termék designja: az egyszerű, mégis kifinomult, a négyszög alakú táblás csokoládék mintázott csempékre hasonlítanak. Csiszár Katalin, az a Rózsavölgyi Csokoládé eredetileg grafikus végzettségű tulajdonosa mindenkit arra ösztönözne, hogy gasztronómiai vonalon is támaszkodjon a Design Hétre, hiszen a food design is egy speciális területe a designnak. „Bennünket, tervezőket is inspirál a rendezvénysorozat, laikusok számára pedig rengeteg élményt kínál” – tette hozzá.

A designerek és designstúdiók egyedi bemutatkozásain túl számos szakmai programot szervez a Design Hét Budapest projektstáb is a vállalkozások fejlesztése érdekében. „Idén is lesz a kockázati tőke és a kreatívipar összefonódásaihoz kapcsolódó konferenciánk, számos vállalkozásfejlesztési kerekasztal-beszélgetésünk, előadásunk, workshopunk. Programjaink döntő része ingyenes, így rengeteg tudást, inspirációt, kapcsolatot gyűjthet be az, aki eseményeinken részt vesz – a nemzetközi sztárdesignerek előadásaitól kezdve a termékbemutatókig, a felsőoktatási intézményeket bemutató Hova tovább? rendezvényünkig. A Design Hét Budapest mára egy nagyon komplex, sokszínű rendezvénysorozattá nőtt” – egészíti ki a fentieket Osvárt Judit, a Design Hét Budapest kurátora. „S bár programjaink döntő többsége a laikusok számára is élvezhető kiállítás, workshop vagy bemutató, a legtöbb esemény meghatározó szerepet játszik a résztvevők üzletfejlesztésében is: rendezvényeikre eljönnek a már meglévő és a potenciális üzletfelek, a szakmabeliek, tanárok, hallgatók, szakújságírók, üzletek és barátságok köttetnek, lehetőségek nyílnak meg és együttműködések indulnak el. A Design Hét ma már egyértelműen meghatározó vállalkozásfejlesztési platform a hazai designszcéna szereplői számára – Budapesten és vidéken egyaránt.”

A 15. Design Hét Budapest 2018. október 5–19. között kerül megrendezésre, további információkért látogass el a designhet.hu-ra!

A Design Hét során, október 10-én debütál a Funzine előadássorozata, amelynek első kerekasztal-beszélgetésének címe „Vállalkozz stílusosan!”

Bővebb információ ITT!

10:10 Antik/Óra

Érdekelnek az időtálló ékszerek, gyűjtöd is őket vagy csak simán beszereznél egy egyedi karórát? Ha a válaszod igen, irány a 10:10 Antik/Óra designbolt. A Wesselényi utcai üzletben több mint tíz éve gyűjtik és árulják a különleges vintage karórákat, többek között olyan márkákat felsorakoztatva, mint az Omega, a Longines, az IWC vagy a Rolex, de néhány svájci manufaktúra darabjai is fellelhetők. Válogass kedvedre a több mint 200 darabos gyűjteményből – biztosítunk, hogy rábukkansz majd egy-két kincsre.

Artista

Az Artista egy független ruha- és kiegészítőmárka. Habár üzletük Budapesten nyitott meg 1994-ben, történetük szorosan kapcsolódik Bécshez. A márka a kreativitás, a függetlenség és az extravagancia stílusjegyeket népszerűsíti, ugyanakkor azt a hanyag eleganciát képviseli, ami a nagyvárosi nők dinamikus hétköznapjaira jellemző. Az Artista azokat a nőket ünnepli, akiknek lételeme a szabadság, a művészet és a zene, nyitottak és jó stílusérzékkel rendelkeznek. Kiváló minőségű termékeik tökéletesen illeszkednek a mindennapok dinamikájához.

babyberry és barátai showroom

A babyberry és barátai showroom a kisgyermekeknek készülő, egyedi designer termékek, berendezési tárgyak és kiegészítők piacának egyik legkülönlegesebb magyarországi szereplője. A babyberry és barátai showroomban közel húsz hazai tervező és néhány skandináv márka termékei találhatóak meg, az itt forgalmazott termékek túlnyomó része sehol máshol nem szerezhető be. Ebben a varázsbirodalomban mindent ki lehet próbálni: a csepphintába bárki belehuppanhat, a babzsákokban olvasgathat, a puffokon ücsöröghet, a krétatáblára rajzolhat, az indiánsátorban bújócskázhat, az intim sarokban pedig még kényelmesen szoptatni is lehet. Akik belépnek az ajtón, egy meseboltba érkeznek, ahol megelevenednek a Pinterest távoli babaszobái, ahol a hazai tervezőknek köszönhetően életre kelnek az elérhetetlennek hitt gyerekszobák és ahol olyan bútorokat és kiegészítőket lehet megvásárolni, melyekkel igazán egyedi, különleges teret teremthetünk a gyerekünk számára.

Concept Eyewear

Olyan (nap)szemüvegre vágysz, ami nem jön veled szembe az utcán? Segítünk. A Concept Eyewear egy budapesti manufaktúra, ahol a minőséget és egyediséget előtérbe helyezve készítenek szemüvegeket. Műhelyükben történnek azok a munkafolyamatok, melyek során a különböző alapanyagokból heteken át tartó kézi megmunkálás útján megszületnek a keretek. A minőséget a folyamatos ellenőrzés biztosítja, így minden darabot a lehető legtöbb odafigyeléssel hoznak létre. A formát és a funkciót oly módon egyesítik, hogy a végeredmény egy rendkívül időtálló kiegészítő legyen, melynek esztétikai értéke is kiemelkedő.

Designvonal

A mai művészek legnagyobb kihívása a tiszta gondolat ébrentartása, az ítéletmentes érzelmek felszabadítása. A technika és média korában nehéz közvetlen kapcsolatot kialakítani alkotó és befogadó között. Egy fiatal művészekből álló csapat rendhagyó próbálkozása a Designvonal művészeti stúdió. Fotós, grafikus, textiltervező: munkáikat használati tárgyakon jelenítik meg, korunk intelligens igényeit követve.

EVENTUELL Gallery

A Belváros szívében, a Nyáry Pál u. 7.-ben található galériát 1994-ben alapították és azóta is sikeresen működtetik. Élénk színű, különleges kézzelszövött, „ikat”, jacquard, nyomott lakástextilek, kötött, szövött, nyomott technikával készülő díszpárnák, ágytakarók, terítők fogadják a látogatót. A lakástextilek Kónya Kinga, Munkácsi Gábor, Pájer Emília és Szigeti Szilvia textiltervezők munkái. A lakástextileken kívül egyedi sálak, stólák és Kónya Kinga kézzel kötött „ékszerpulóverei” és kötött bizsui, Németh Orsolya a budapesti hidak inspirációi által ihletett rozsdamentes acél és plexi ékszerei valamint Kesserű Andrea, vagyis KeshA újrahasznosított plexi és szemüveglencsés divatkiegészítői, karkötői, nyakláncai és különleges egyedi táskái teszik még színesebbé a kínálatot.

FIAN Koncept

A népművészet tud igazán menő lenni, a FIAN Koncept pedig megmutatja, hogyan! A FIAN Koncept egy különleges ajándékbolt-együttes a Budai Várban, mintegy 70 kortárs magyar designer és iparművész egyedi, vagy nagyon kis szériás termékével. Egyedülálló kínálatukban magyar tervezők ruhakollekciói, táskák, ékszerek és egyéb kiegészítők, illetve grafikák és printek egyaránt megtalálhatók.

Le Petit Design (bezárt!)

Budapest egyik legvarázslatosabb parkja, a Károlyi kert közvetlen szomszédságában található a város első, kifejezetten kisgyerekes családokra fókuszáló designboltja, a Le Petit design. Az üzlet termékkörének kialakításakor kiemelt figyelmet fordítottak arra, hogy a család minden tagja megtalálja a számára kedves terméket, megfizethető árkategóriában. A gyerkőcök kedvükre válogathatnak a sok színes állatfigura és a kézzel nyomdázott hátizsákok között, de a hideg őszi napokra meleg, kézzel kötött gyapjú sapkát is tudnak maguknak választani. A család hölgytagjai pedig megtalálhatják az üzletben mabeautyk és ilyésjuli ékszereit, Ducsai Judit táskáit és kiegészítőit, illetve MAKE design egyedi táskáit is, a kivibag vízhatlan tárolói pedig az egész család számára praktikusak.

My Day Collection

A My Day 1998-ban nyitotta meg első üzletét, azóta pedig kizárólag olasz márkákból (Sandro Ferrone, Imperial, Please, Vicolo, Kontatto, Maryley, Antonello Serio, Ovyé), igényesen összeválogatott kollekcióival vált ismertté. Számos olasz brand mellett ma már a hazai kortárs tervezők divatmárkáival is bővítette kínálatát, ilyen például a Konsanszky, Cukovy, Vanda Ferencz, Inventino, Piroskanna, NYD Design és Ilyés Juli. A ház saját, Flow névre keresztelt márkáját is megéri lecsekkolni!

pointOne

A Szabadság téri új designközpont, a pointOne egy hagyományos bemutatóterem helyett egy komplexebb showroom: egymáshoz szorosabban, lazábban kapcsolódó terek szövedéke. Vannak zártabb és nyitottabb részek – üvegfallal elhatárolt tárgyaló, dupla magasságú földszinti tér, egy lounge rész magasított pulttal, körülötte bárszékekkel. Az egész kicsit olyan, mint egy hívogató klubhelyiség. Szándékosan, hiszen a pointOne szakmai találkozóhely is, ahol építészek, belsőépítészek, lakberendezők inspirálódhatnak, alkothatnak. A tárgyaló a cég partnerei számára is igénybe vehető. A pointOne többek között a MILLIKEN, FLORIM, CP PARQUETT, DIESEL LIVING, KAZA CONCRETE, CEDIT, INKIOSTRO BIANCO, VITRA márkák képviseleteként a lakberendezés teljes szegmensében kínál megoldásokat – a designkiegészítőktől a burkolatokig.

wonderLAB

A wonderLAB concept egy designer bolt, közösség, egy hely, ahol minden tervezői áron kapható. Az üzlet nem kevesebb, mint 30 fiatal tehetséges magyar alkotó gyűjtőhelye, ahol nem csak a munkáikkal, márkáikkal, de nap mint nap személyesen az alkotókkal is megismerkedhettek, ami már önmagában biztosítja az egyedi vásárlói élményt. Férfi és női táska, női ruha és cipő, kutyafelszerelés, és több száz kiegészítő közül válogathattok, ha betértek hozzánk. Mindezt pedig a lehető legkedvezőbb áron tehetitek meg, hiszen a termékekre nem kerülnek extra százalékok, ahogy más boltokban. Térj be a kedves kutyabarát helyre, ahonnan akár már 2500 forinttól is hazavihetsz egy darabka Budapestet magaddal.

ZUN Store

ZUN Store egy kivételes kombinációja egy óraboltnak és egy magyar tervezők termékeit népszerűsítő showroomnak. Üzletük Budapest szívében található, a világhírű Zsinagógától pár utcányira. A náluk megvásárolható legnépszerűbb óramárkák közé tartozik a Komono, a Nixon és a Daniel Wellington. A gyönyörű karórák mellett a magyar márkák legjobbjait is megtaláljuk a designboltban: parafanapszemüvegek a MOONSHADEStől, egyedi ruhadarabok a TOUCH ME NOTtól és a PINETIMEtól, fapénztárcák a WOWAtól és még sok minden más!

Olvasd el interjúnkat Osvárt Judittal, a Budapest Design Week 2015 projektvezetőjével ITT!

A Budapest Design Week 2015 programjairól és nyerteseiről ITT olvashatsz!

Olvasd el a Budapest Design Week 2015 nyerteseinek sorát ITT!

Please Do Touch The Artwork – Beszámolónk a Második otthon kiállításról ITT!

WAMP a design héten ITT!

Divat, mint moduláris rendszer – Beszámoló ITT!

További információk ITT!

Facebook-oldal ITT!

A Heineken nemcsak a sörök, de a divat világában is otthonosan mozog, hiszen neves dizájnerekhez köthető számos kezdeményezésük. A mostani pop up store létrehozásával a Heineken elsődleges célja, hogy minél több tehetséges magyar és régiós divattervező munkáit ismertesse és szerettesse meg a nagyközönséggel. Világmárkaként lehetőségük van alakítani a trendeket, és büszkén vállalnak szerepet a helyi tehetségek támogatásában. A pop-up store mellett a márka már második éve támogatja a Central European Fashion Days –t és idén először a Design Hetet, számos együttműködése volt a Design Terminállal, és az évek során számos hazai divat- illetve formatervezőknek szóló pályázatot is indított az ikonikus Heineken-palackok felfrissítésére. Jelenleg a világ nagyvárosai által inspirált limitált kiadású “Cities” üvegekkel bűvölik el a sör és a trendek szerelmeseit – nem véletlen tehát, hogy a Heineken a világ legnemzetközibb, és egyben a legtrendibb söre is.

A márka dizájn-kapcsolódásáról Mark van Iterson a Heineken Globális Design igazgatója elmondta: „A Heineken születése óta szorosan és tudatosan kapcsolódik a designhoz, és jellemzi a kreativitás.  Ez volt az első sör, ami nem a megszokott barna üvegben, hanem színes, különleges zöld palackban került a fogyasztókhoz, így átlagsör helyett azonnal a városi szalonok sörévé vált. Az ehhez hasonló kreatív ötletk, a határok feszegetése – és néha átlépése – azóta is jellemez minket. Világszerte keressük és támogatjuk a fiatal dizájnerek, tehetségek munkáját. Ez a globális együttműködés s inspirálja a tervezőket, és ők pedig inspirálnk minket.”

A Heineken x CEFD Pop-up Store Kiss Miklós dizájner tervei alapján a Hotel NOMURIban talált otthonra.  A tervező elmondta: „A 38 négyzetméteres területen a szlovák, cseh, lengyel és magyar tervezők ruháit, kiegészítőit külön szektorokban helyeztük el, amiket egy-egy, a sorok elejen található fehér pólón jeleztük az adott város nevével. Az installációt az “épület az éplületben” koncepcióra alapoztuk, ahol egy építeszeti alapegység, egy hosszanti elrendezesű shop-teret alakítottunk ki. Az anyaghasználat teljességgel szokatlan, a shop és a divat területeiről ismert alapanyagokból táplálkozik. Ilyen a télen a boltok ajtajából, ipari területekről jól ismert szalagfüggöny, amit hőfüggönyként is ismerünk, alapvetően egy nem túl kavlitásos anyag mégis tökéletesen rajzolja ki a teret ebben a felfogásban. A másik anyag a fehér áttetsző, hálós szerkezetű textília, ami erősen utal a divat alapanyagaira. A fehér és zöld szín találkozása alapvetően erősíti fel a Heineken márka jellegzetes színhasználatát. A shop elrendezése a legalapvetőbb struktúrákat követi, kicsit az antik  (és ezáltal a keresztény) templomok alaprendszerére épít, egy külső váz, és egy belső vázzal. Ezáltal egy kicsit a Divathét temploma is szeretne lenni.”

Az elmúlt egy hét alatt neves magyar tervezők – Dora Abodi, Iner, 1975, Doridea, Sarolt, Celeni, Gion, Artep –,  illetve a Gombold újra! külföldi dizájnereinek – Mardoror, Balas, Pajonk, Retart, TAKK – különleges kreációival is megismerkedhettünk a Heineken x CEFD Pop-up Store-ban. A legkiválóbb dizájner darabok megtekintése, megvásárlása mellett, a ONE Fashion Budapest csapatának köszönhetően változatos kerekasztal-beszélgetéseken, workshopokon is részt vehettek a divat szerelmesei.

Az öt ország trendjeit felvonultató pop-up store ideje alatt többszáz ember csodálta meg közép-európai tervezők kreációit, alkalmanként 50 fő vett részt a szakmai workshopokon, és személyre szabott konzultációs lehetőséggel is minden nap tucatnyian éltek.