Tipton Eyeworks

1056 Budapest, Irányi utca 20.

A magyar származású Zachary Tipton először Washingtonban kezdett el szemüvegeket készíteni 1998-ban. A kollekciók, melynek darabjait különleges nyers anyagokból és a legjobb lencsékből (Hoya és Zeiss), egyedi technológiával, kézzel készítik, azóta beutazták a világot. Röviden, a Tipton termékek egyediek, kézzel gyártottak és teljes mértékben hazaiak. A Vinylize és a Cinematique kollekciók megalkotója október 9-én elkalauzolja a látogatókat belvárosi műhelyébe, október 11-ére pedig különleges workshoppal készül. Fedezd fel a Tipton Eyeworks központját, aminek részét képezik dizájnirodák, egy műhely és egy showroom is.

MadeByYou

1053 Budapest, Királyi Pál utca 11.

1122 Budapest, Városmajor utca 28/A

A MadeByYou műhelye tárt karokkal várja látogatóit október 5. és 19. között, arra bátorítva a dizájn szerelmeseit, hogy váljanak egy napra ők is dizájnerekké. A Budapest Design Hét keretében, öt tematikus foglalkozást tartanak, amikre mindenkit várnak, aki szeretne üvegből, kerámiából és agyagból ékszereket vagy edényeket alkotni, szakértők közbenjárásával. Október 15-én festhetsz Frida Kahlo-inspirálta kerámiát, rajta Mexikó élénk színeivel, sőt azt is megtudhatod, hogy ünneplik a latinok a Día de los Muertost, vagyis november elsejét, de különböző időpontokban (október 5. 17. és 19.) üveggyűrűt is tervezhetsz, amit haza is vihetsz magaddal, ha elég bátor vagy az üvegvágó használatához. Ne felejts el regisztrálni az info@madebyyou.hu email-címen mielőtt a MadeByYou belvárosi címére sietnél. További információért, látogass el a www.madebyyou.hu-ra!

LumoConcept

1115 Budapest, Bartók Béla út 133-135. (kizárólag előre egyeztetett időpontban látogatható)

A LumoConcept egyedi lámpákat tervező és kivitelező manufaktúra, amely 2002 óta készít lámpatesteket és egyedi installációkat. Általában neves építészekkel és belsőépítészekkel szorosan együttműködve, az elképzeléseiket megvalósítva dolgoznak, nagyon sokféle léptékben, formában, fényforrásban gondolkodva, és alapos fényszakmai háttérmunkát nyújtva. Az együttműködéseknek köszönhetően olyan ismert budapesti vendéglátóhelyek belső terét díszítik egyedi lámpáik, mint a Dear Budapest, a Töltő, a Mazel Tov vagy a Padron. Ezen kívül irodaházak, plázák, és más reprezentatív helyszínek, otthonok lámpáit is rendszeresen tervezik és szerelik.

Bár termékek fejlesztése is zajlik, a LumoConceptnek jelenleg nincs bemutatóterme, ezért a Budapest Design Hét „Nyitott Stúdiók” programjában való részvétel igazán különleges alkalom bepillantani a műhely mindennapjaiba.

My Day Collection

1026 Budapest, Rózsakert Shopping Center, Gábor Áron út 74-78/a

A My Day Collection 1998-as nyitása óta válogatott ruháiról, kiegészítőiről, cipőiről, táskáiról és ékszereiről ismert, páratlan olasz divatmárkák hadiszállásaként szolgál. A My Day Collectionnél úgy tartják, hogy a varrásvonalak, színek és anyagok tökéletes harmóniája többet mond minden szónál – ez az elképzelés természetesen termékeiken is visszatükröződik. Olyan márkák mellett, mint a Sandro Ferrone, az Imperial, a Please, a Vicolo, a Kontatto és az Ovyé, az üzletben kaphatók kortárs magyar tervezők kollekciói is, ilyen például a Konsanszky, a Cukovy, a Vanda Ferencz, az NYD Design és az Ilyés Juli.

NON+

1061 Budapest, Andrássy út 20.

A 20. századi építészet kiemelkedő alakjának, Ludwig Mies van der Rohenak híres mondása szerint a „a kevesebb több”, ami a nemzetközi sikereket is elért, magyar NON+ márka legnagyobb inspirációforrásául szolgál. A modern minimalizmusáról, elmosódott színeiről és a „kényelmes funkcionalizmus mindenek felett”-alapelvéről híres NON+ ki akar tűnni a tömegből: Kiss Sarolta, a márka tervezője nem követi a gyorsan váltakozó trendeket, hanem ruháival olyan állandóságra törekszik, amire mindig számíthatnak azok, akik kényelemre és letisztult stílusra vágynak. Az egyszerű vonalvezetés és a sportos, laza, ugyanakkor kényelmesen stílusos darabok is ezt az állandóságot képviselik. Ismerd meg a divatot természetes közegében október 9. és 16. között Kiss Sarolta bemutatótermében az Andrássy úton. A részvétel regisztrációhoz kötött, ami a kisss@nonplusz.hu email-címen tehető meg.

Hello Wood a Zichy-kastélyban

1088 Budapest, Lőrinc pap tér 2.

Egy nagy álma vált valóra a Hello Woodnak, annak a csapatnak, aminek nevéhez fűződik a Sziget Colosseuma, az Aquincumi Múzeum Hadrianus-installációja, és a Müpa szánkókból készült karácsonyfája. A kreatív építészeti- és dizájnstúdió hamarosan elfoglalja új otthonát az óbudai Zichy-kastélyban, és az ünneplésre téged is várnak! Ez alkalomból három izgalmas eseménnyel készülnek októberre. 12-én kihirdetik az idei Építészmustra győztesét, amit egy hatalmas bulival és egy kiállításmegnyitóval ünnepelnek meg. (Utóbbi a Hello Wood nyári táborának legjobb pillanatait mutatja be.) Másnap, október 13-án a nyilvánosság előtt először lesz látható a Technika #1 vadiúj műhelye. Utolsóként, október 18-án a csapat „Children of the Wood” nevet viselő évkönyve debütál majd (benne szintén a nemzetközi építőtábor emlékezetes pillanataival), egy ünnepélyes nyitóbuli keretein belül.

Az egy hetes design „látótér- és agytágítás” során lépten-nyomon olyan projektekkel találkoztunk, melyek alapját hangsúlyozottan az alkotói együttműködés, a közös inspirálódás, gondolkodás és értékteremtés képezte. Ez a Design Hét Budapest 2015 keretében megrendezett divatbemutatók fináléja, a „MODULARITY Fashion Show” esetében is igaz volt, némiképp más megközelítésben, határozottabb keretek között. A bemutató ugyanis teljes egészében a modularitás fogalma köré épült – több síkon vizsgálva annak megjelenési formáit a divattervezés lehetőségeinek fényében. Más szóval: a show egy lehetséges választ adott arra nézve, hogy hogyan válhat a különböző tervezői attitűdökből, a designerek sajátos gondolkodásmódjából és eszközrendszeréből harmonikus egység a ruhadarabok kifutóra küldésének pillanatában.





A tervezőpáros Merő Péter (MERO) és Németh Edina (Edina’s Paper Installation), illetve a Cakó Kinga (CAKO) – Kármán Orsolya (KARMAN Jewellery) – Vágó Réka (rekavago) hármas közös inspirációs felülete – tehát a moduláris rendszer egyes elemeit összefogó „nagy egész” – a Design Hét idei díszvendégeként meghívott Spanyolország hagyományőrző csempéinek és kerámialapjainak geometrikus mintarendszere és annak felépítése volt.
ÉS bár a korábban említett, sajátos alkotói tapasztalatok és eszköztárak sokfélesége  már egyetlen kollekción belül is különböző megoldásokat eredményezett az adott témára, a közönség soraiban ülve a bemutatót – éppen annak a modularitást középpontba helyező szándéka miatt – akarva-akaratlanul és értelemszerűen egyetlen nagy egészként kellett tekintenünk.





Ami azt illeti, esélyünk sem lett volna másképp tenni. Akár csak a bejárat előtt hosszan kígyózó sort, a divatbemutatót szervező szakmai stáb olyan lendülettel és éles határvonalak nélkül vezette végig a nézőt az egyes kollekciók darabjain, hogy – egy rövid áramszünettől eltekintve – az ténylegesen egyetlen gondolatfolyamat benyomását keltette. Finom, mégis teljes mértékig érthető átmenetek kötötték össze a CAKO és a KARMAN Jewellery a francia ősz hangulatát idéző, sík és térbeli ritmusokkal operáló kollekcióját a MERO – Edina’s Paper Installations kollaborációból született darabokkal. Ez utóbbi igencsak speciális kollekció, ugyanis kifejezetten az azonos nevet viselő bemutatóra készült. Sziluettjei az – itt-ott a Givenchy által 2015 őszére megfogalmazott vonalat idéző darabok mellett – az autentikus spanyol viseletet írták át a háromdimenziós papír játékok izgalmas nyelvére. Mindezt úgy, hogy a kevéssé éles szem eleinte csak nehezen tudott, később pedig már nem is próbált különbséget tenni a lézervágott papír és textil felületek között.





Amit viszont feltétlenül észre kellett vennünk a show egésze mögött – még ha ezzel a jó ügy érdekében némiképp meg is inog a divat, mint moduláris rendszer elmélete -, az a különálló „alrendszerek” ellenére is folyamatos egymásra figyelés. Hiszen ha tervezőként egy kollekción belül több, egymástól látszólag nagyon távol álló technikát és gondolkodásmódot szeretnénk ugyanolyan érvényre juttatni, az csakis az együttműködés legtisztább formájában következhet be. Megfelelő tiszteletadás és szakmai alázat nélkül semmiképp.



További infó és képek:  https://www.facebook.com/events/657474574389236/
http://designhet.hu/2015/program/fashiongourmetfiesta

Szerző: Nagy Zsóka

 

A Budapest Design Week 2015 programjairól és nyerteseiről ITT olvashatsz!

Olvasd el interjúnkat Osvárt Judittal, a Budapest Design Week 2015 projektvezetőjével ITT!

Olvasd el a Budapest Design Week 2015 nyerteseinek sorátITT!

Rekontextualizált találkozások – Beszámoló a conTEXTről ITT!

Please Touch The Artwork – Beszámoló a második otthonunk című kiállításról ITT!

 WAMP a design héten ITT!

Képzeljünk el egy – ízlés szerint klasszikus vagy kortárs – képzőművészeti kiállítást! Mit látunk magunk körül? Kisebb-nagyobb csoportokba rendeződött műkedvelők vonulnak fegyelmezett csöndben, teremről-teremre, arcukról mély áhítat és hozzáértés sugárzik. Néhány pedáns teremőr alig észrevehetően kíséri őket, a kiállított művektől biztonságos, még éppen kivehető távolságban. A nyugalmat legfeljebb csak néhány halk, igenlő suttogás, és sokatmondó bólintás zavarja.



Ha egy látogató mégis túl közel hajolna, hogy elolvassa a tőle szintén tisztes messzeségben elhelyezett „PLEASE DO NOT TOUCH THE ARTWORK” feliratot, megszólal a riasztó, és ideges teremőrök hada indul meg felé látványos manőverben, a kiállítótér legváratlanabb pontjaiból. Majd rövid, udvariaskodó tájékoztatás következik a látogatói szabályzat megsértésével járó súlyos szankciókról – és kínos magyarázkodás a korral járó látásromlásról – míg végül mindenki elnézést kér, és minden folyik tovább a maga zavartalan medrében.

Most pedig képzeljük magunkat egy olyan kiállításra, ahol nemcsak, hogy nem jár rettenetes következményekkel, ha egy kicsit közelebb lépünk a kiállított művekhez, de meg is érinthetjük, és szabadon alakíthatjuk azokat! Vajon képesek vagyunk eldobni berögződéseinket, és hozzá merünk érni – adni – a kiállított alkotásokhoz?



A kérdés immáron nem csak elméleti síkon létezik, ugyanis Kiss Anna Júlia és Pásztor Teodóra szeptember 25-én nyílt közös kiállítása épp ilyen módon feszegeti közönsége határait. Méghozzá a lehető legindokoltabb helyen és időben: a kortárs desig élet egy színfoltja, az alkotói társuláson alapuló Paloma a 2015-ös Design Hét Budapest keretében izgalmas programsorozatot indított „A MÁSODIK OTTHONUNK – csoportos designaktivitások” címmel. A hangsúly pedig esetünkben a „csoportoson” van.

Anna Júlia „automatique” címet viselő kísérleti projektje rendhagyó módon zökkenti ki a nagyvárosi embert az ego mindenhatóságának alárendelt világából. Méghozzá éppen azzal, hogy saját énjének legzsigeribb darabjait osztja meg vele, egy kreatív kiadvány formájában. Munkájának alapja a nagy hagyományra visszatekintő automatikus írás technikája, annak legcsupaszabb megnyilvánulásaitól – akár a tényleges írástudást is nélkülöző gyermekkori „jegyzetektől” – egészen a vallási szinten kapcsolódó jelenségekig.
Minden oldal egy nagy, befejezetlen lélek-kollázs része, melyet Anna a kiállítótér falán végigfutó fonalra fűzött fel, s melyet bárki, bárhol, bármilyen formában felvehet, alakíthat és továbbadhat. Alkotói kollaborációra hív mindenkit, életúttól függetlenül – elvárások és belső szorongások korlátai nélkül.



A kiállítás másik alkotója, Pásztor Teodóra deesigner különböző állatfajok jellegzetes és kevésbé ismert képviselőit mintázta meg, a tradicionális orosz fajáték, a matrjoska formáját véve alapul. A már Thejoska babákká átlényegült, kézzel festett figurák sorozatai egyfajta kortárs evolúció elmélet-kritika benyomását sejtetik. Teodóra ugyanis elmondta, hogy kollekciói között több olyan darab is akad, melyhez valamilyen módon nagyon is személyes élmény, emlék kapcsolja. Tehát az egyes állatfajták közti szelekció, azaz hogy melyik kerül be az adott sorozatba és melyik nem, -túl a darabszám és a méretek adta variációs lehetőségeken – nagyon is sajátos.



Ezek az apró, személyes jellegű utalások az egymásból egymásba, és főleg egymás által épülő elemek között elrejtve, Anna projektjének tükrében új jelentésréteggel gazdagodnak: egy közös nagy egész részeként gondolkozni és alkotni, az egyéni jellegzetességek feladása, vagy az önelvesztés veszélyének görcsös érzése nélkül. Együtt kísérletezni, ha kell, változtatni, felülírni, elvenni, vagy épp hozzáadni valamit saját magunkból. Egyszerűen csak beleszólni.

SZÓLJATOK BELE!



Kiss Anna Júlia és Pásztor Teodóra közös kiállítása 2015. október végéig megtekinthető a Paloma Galéria és Room 4 alatt.
További infók a kiállításról:

• http://designhet.hu/2015/program/a-masodik-otthonunk

További infók a művészekről:

• http://annajulikiss.tumblr.com/
• http://thejoska.tumblr.com/

A Budapest Design Week 2015 programjairól és nyerteseiről ITT olvashatsz!

Olvasd el interjúnkat Osvárt Judittal, a Budapest Design Week 2015 projektvezetőjével ITT!

Olvasd el a Budapest Design Week 2015 nyerteseinek sorát ITT!

Rekontextualizált találkozások – Beszámolo a conTEXTről ITT!

 WAMP a design héten ITT!

További információk ITT!

Facebook-oldal ITT!

 

Szerző: Nagy Zsóka